jueves, 22 de agosto de 2019

El fenómeno BTS: bienvenidos a mi agujero, (¡tenemos galletas!)

Holaaa,

he vuelto, y muy mucho cargada con feelings que desahogar con esta entrada, que promete ser muy larga, [lo es, lo es] y que no sé cuándo terminaré.

Hoy me gustaría daros mi humilde visión sobre algo de lo que probablemente habréis oído hablar últimamente: los BTS. Una banda de pop surcoreano, formada por 7 chicos, que lo está petando por todo el mundo. Pero petando muy fuerte. [Pero fuerte] También me gustaría hablaros de los aspectos que me han llevado a caer en sus redes [en el hoyo], y por qué creo que es tan importante que, aunque no te guste este fenómeno, debas intentar entender las razones por las que ha terminado siendo lo que es. Y puede que también me ponga a fangirlear como una loca de sus canciones o de sus bailes.

Sinceramente, le llevo mucho tiempo dando vueltas a si hacer o no esta entrada. La primera razón es que supone la evidencia de que estoy totalmente perdida, no tengo ninguna esperanza de salir de este hoyo (dónde por otro lado, estoy muy bien xD). La segunda, y probablemente más importante, es que a pesar de que mi agujero ya es todo lo cómodo que pudiera desear (¿os he dicho que tenemos galletas?), es relativamente de nueva adquisición. Hace algo más de un año, cuando pinché por primera vez en el enlace de DNA, no hubiera imaginado que acabaría hablando aquí de esto. Y por eso no me siento lo del todo experta como para analizar esto, y pido perdón de antemano por si cometo algún fallo, a pesar de que intentaré estudiar todo lo posible para no hacerlo.

Dicho esto, comenzaremos con una presentación sencilla y formal.

¿Quiénes son los BTS?
BTS son las siglas de BangTan Sonyeondan, o Behind The Scene, según lo queramos ver. Para mí, el primer significado que se le dio al nombre de esta boyband de Corea del Sur, sigue estando muy presente: chicos a prueba de balas. Por eso, el primer logo de los BTS era un chaleco antibalas, dispuesto a proteger a la juventud de su particular fuego cruzado: las críticas, las expectativas y los estereotipos. Sin embargo, el segundo significado que se le dio oficialmente en 2017, es más ambicioso, y algo más alejado de esa imagen más dura que llevaban estos chiquillos en sus primeros años. El lema Behind The Scene, le da otra vuelta de tuerca al concepto de la juventud, que en este caso, en vez de estar tanto a la defensiva, está deseosa de cambiar las cosas, de superar todos los inconvenientes y seguir adelante. En definitiva, los BTS nacieron de jóvenes para jóvenes, y ya os adelanto que ese es un tema muy recurrente en toda su discografía.
 
Aunque todo esto del cambio de logo pueda parecer un poco chocante, hay que entender cómo ha evolucionado esta banda desde sus principios, aquellos 2013 en los que los BTS declaraban con el título de su disco que eran demasiado cool para la escuela (2Cool4Skool). Su canción de debut, No more Dream (ay por favor, míralos que chicos eraaan. ¿Podemos hablar por favor de lo poco que le pega a Jimin ir de malote y la penilla que me da porque es que es mu chico?), constituyó la primera declaración de guerra de los BTS, en lo referente al futuro (o la falta de él) que ya veían como principal problema de la juventud en esos años: la juventud que parecía no poder permitirse soñar. En esos principios, los Bangtan Boys eran la única banda de chicos promesa de una pequeña discográfica fundada en 2005 de Corea del Sur: BigHit Entertainment. Hasta el momento, el panorama del k-pop había estado fuertemente dominado por tres grandes agencias: JYP Entertainment, SM Entertainment y YG Entertainment. Estas tres compañías partían el bacalao, y sus cantantes movían a la gran masa de fans del momento; menos mal que los BTS eran los chicos a prueba de balas, porque no tardaron en sufrir la batalla de las críticas por novatos, por "traicionar al hip-hop" haciéndose idols, por ser de una agencia pequeña,...

In the end, we reached the mirage and it became our reality
The scary desert became the ocean with our blood, sweat and tears
But why is there this fear in between the happiness?
Because we know too well that this place is really a desert
Sea


A pesar de esto, el grupo continuó su camino, y siguió explorando esta temática de rebeldía, adolescencia y sentimientos de instituto en los tres primeros discos, la Trilogía de la Escuela. Sin embargo, la respuesta del público no fue la esperada, ya que no  tuvo precisamente mucho éxito, aunque entre las canciones que hicieron hubiera temazos como Danger
Por esto, en la siguiente Trilogía, la de The Most Beautiful Moment in Life, se sosegaron una mijita, y le dieron una vuelta de tuerca a su imagen y temática: los BTS querían seguir siendo la respuesta y el apoyo de la juventud sin futuro, pero en esta ocasión, intentaban ser algo más positivos, y mezclar su crítica con un mensaje algo más esperanzador. Y bueno, parece que acertaron, porque de aquí han salido muchísimos hits que catapultaron la popularidad del grupo: Fire, Dope, Run, son sólo un ejemplo. También, al incluir canciones menos agresivas, los chicos consiguieron explotar mejor el potencial de la vocal line, la subdivisión que incluye a los cantantes más asiduos (Jin, Jimin, V y Jungkook), ya en estos momentos más diferenciada de la rap line, que son los que más suelen rapear (RM, Suga y J-Hope). Por decir nombres de algunas de estas canciones, puedo mencionar Butterfly, Save Me, I Need U, o Autumn Leaves, aunque de esta era es muy complicado dejar algo fuera. (Mención especial a Silver Spoon, ya os explico después por qué.)

No os he presentado a los niños, muy mal por mí.
Aquí tenéis (de izq. a der.) a V, Suga, Jungkook (arriba), Jin (abajo), Jimin, RM, y J-Hope.
Flores entre flores.

[Si no habéis sido capaces de distinguirlos no preocuparse que esto con estudiar a full dos semanas los videoclips y fotografías de google se soluciona]
Tras todo esto, vino el segundo álbum de estudio, Wings, que precisamente, les dio alas al grupo para impulsar su gira de conciertos por primera vez por EEUU. Personalmente veo el desarrollo de este disco y de su reedición, You Never Walk Alone, como un paso muy importante de transición para la banda, ya que aquí es donde se comienza a ver la dirección que han ido marcando hasta ahora. En Wings, se exploran conceptos más complejos, en los que la juventud de la que tanto hablan, ya es más madura, y también más consciente de sus propias luces y sombras. También en este disco, es cuando por primera vez cada uno de los componentes tiene la oportunidad de participar en la producción de sus propias canciones en solitario, aportando aún más matices al conjunto. Esta era se considera en general un must de la banda surcoreana, y no podía ser de otra forma, ya que ha traído canciones tan sonadas como Blood Sweat and Tears, Not Today, o Spring Day. [El Not Today fue lo primero que esuché de estos buenos muchachos aunque fuera así como de lejos... por el ritmillo]
El reconocimiento internacional empezaba a llegar a los siete chicos, y las críticas comenzaban a tornarse a su favor en lugar de en su contra. Los conciertos, las actuaciones en galas de premios, y las ventas, ya anunciaban que la banda estaba en su mejor momento.

Pero entonces, en 2017, llegó la trilogía de Love Yourself, (sobre la que me gustaría profundizar mejor más adelante).

Y llegó DNA, y llegó MIC Drop, y llegó Fake Love y llegó IDOL.

Y señores, la cosa hizo pop!, y no ha hecho stop hasta ahora. Y después de cómo ha comenzado la trilogía de Map of the Soul con Persona y Boy with Luv [y con ésta última caí en el hoyo yo], me extrañaría que la fiebre internacional baje hasta dentro de mucho mucho tiempo.

Y por mí, que no se baje hasta que los siete no quieran.




 
Please ARMY, remember
When we say, Love Myself
Love Yourself
 Billboard Awards 2017 - BTS win Top Social Artists



¿Por qué?, os preguntaréis. Por qué ha sido tan importante BTS en la vida de tantas personas, y por qué ha tenido tanto éxito, podrían ser las preguntas clave. Esas cuestiones, son las que intentaré explicar a continuación, según mi opinión totalmente subjetiva y personal... *insertar redoble de tambores*
 

El fenómeno BTS en 4D.

Porque con tres dimensiones me quedaba corta, y porque sonaba muy guay, he agrupado en los siguientes cuatro apartados los aspectos más interesantes que yo considero que han supuesto el éxito de esta boyband, las cuatro dimensiones del fenómeno BTS:

Visuals. La estética.


Just for you
I put on clothes I hate, excessive make up
Because your laughter and happiness is the scale of my happiness
This is how I am, do I deserve your love?
I always make an effort to be the best for you
I hope you don’t know this part of me
Her 

Esto es una constante del k-pop, por lo que probablemente los que sean un poco más expertos en la materia, pensarán "bah, pero eso lo tienen todos los grupos". Y no seré yo quién diga que los BTS tienen la mejor estética ni los mejores visuals, porque al final eso es como todo, para gustos, los colores. 

Pero lo que sí os dejaré, será esta foto, para que juzguéis vosotros mismos:

No Puedo Con La Vida



Once you Jim-in...
Bromas aparte, está claro que los BTS usan bien la estética a su favor. Partimos del hecho de que cada uno de ellos tiene unos rasgos que, te pueden gustar menos o más, pero son más estéticos que el 80% de la población. 
Podría hacer una tesis sobre cómo a V le queda cualquier cosa bien (CUALQUIER COSA) o cómo Jimin pasa del Jimin de Blood, Sweat and Tears al Jimin de Serendipity en un abrir y cerrar de ojos. Pero es que cada uno de ellos tiene su propio encanto y dualidad, y lo han ido demostrando, ya que no se han quedado con una única estética: desde el papel de malotes de instituto que tenían al principio, con un vestuario más cerca del hip-hop y más agresivo, hasta el actual estilo, más occidental y suave de Boy with Luv, han pasado por la época de terciopelo de Blood, Sweat and Tears, la colorida de DNA y Spring Day, la divertida de Anpanman, la latina de Airplane pt. 2 y la de Fake Love, medio grunge... y seguro que me dejo alguna por ahí.

...you can't Jim-out
(Mira, yo sólo espero que los de vestuario/peluquería/maquillaje lo cobren bien. Porque trabajar, trabajan.)

Todo esto sólo podía complementarse con unos videoclips (MV, music videos, a partir de ahora) a la altura, cuidados al detalle. Los colores, la forma de grabarlos, los paisajes y escenarios, hasta el color de pelo de cada uno de ellos,... todo junto forma un todo que queda bien, y que hace que te quedes embobado mirando sin quererlo y que tomes muchas capturas de pantalla para usarlas de fondo de pantalla.

Podrían ser solo los MVs, pero en los conciertos los BTS también lo tienen todo medido al milímetro, y convierten cada gira en un espectáculo de luz y color (fuegos artificiales, proyecciones, Jungkooks voladores y castillos hinchables incluidos). Sólo hay que ver cómo las ARMY Bombs, los lightsticks propios del grupo, que usan los fans para acompañarles en los conciertos, se sincronizan para formar océanos inmensos de colores. Es una pasada.

Y bueno, como se curren una actuación de esas especiales para las galas y las entregas de premios, ya te puedes tirar al suelo. Como en esta de IDOL de los Melon Music Awards de 2018, en la que TODO acompaña a la música: los bailarines de fondo, la iluminación, el vestuario Y LOS ABANICOS DE JIMIN.




Está claro que todo esto ha ido mejorando y puliéndose a lo largo de los años, y que puede que los primeros MVs no nos hayan dejado tantas imágenes memorables como los más recientes. Yo creo que eso hay que entenderlo como el reflejo propio de la evolución más personal y profunda de los chicos. Los cambios en su temática dónde primero se ven, es en su estética. (Y bueno, aparte que cuando las compañías ven que algo tira, pues le dedican más recursos, está claro)

Para terminar con este apartado, os dejo algunas de mis imágenes favoritas, como prueba. ¿Por qué no?

Soy la tonta de Fake Love.


Blood, Sweat and Tears
Spring Day
Fake Love



Música. La fusión de estilos y las coreografías.


I love myself, I love my fans
Love my dance and my what
IDOL


Vaya. Otra cosa que es común en el k-pop. Música pegadiza y coreografías maravillosas, de esas que te hacen bailar sin querer cuando estás al volante (vosotros no hagáis eso, niños).
Pues sí, como cualquier otro grupo de k-pop, los BTS llevan bien lo de bailar, cantar, y hacer música que fácilmente puede gustarle a la gente. Sin embargo, no hay que olvidar que las raíces del grupo vienen del hip-hop, y por eso la rap line no pierde su importancia a pesar de la evolución al estilo más pop actual. No sólo eso, si no que el grupo no se encasilla, como suele pasar con algunos grupos de k-pop, si no que sigue explorando estilos y haciendo mezclas que probablemente no parezcan muy normales, creando su propio camino. Tienen canciones de muchos estilos distintos, y eso hace que puedan gustar a más gente: ¿quieres escuchar algo de rap? Pues te pones algo de la rap line, ¿prefieres algo más tranquilito? pues con cualquiera de las canciones en solitario de la vocal line vas bien. Y si las juntamos,... ¿algo bailable y pegadizo?,  ¿algo más durillo?, ¿algo para los momentos tristes, o para los alegres?,... seguramente a lo largo de la discografía de estos muchachos puedas encontrarlo.

Y todo esto acompañado de bailes, a veces imposibles, y a veces tan posibles que salen como un reflejo al escuchar la canción. Y como ya he dicho antes, si se preparan una actuación especial para algún programa o gala, te puedes tirar al suelo, como en esta actuación de Fake Love de 2018 en el festival KBS. Espero que también lo cobren bien los bailarines de fondo, la verdad.




Creo que uno de los grandes secretos de los bailes de k-pop es que es difícil desconectar el baile de la canción, ya que el mensaje se transmite tanto en lo que dicen como en cómo se mueven, y me explico con algunos buenos ejemplos de lo bien que lo hacen estos muchachos. (Y saco a mi ARMY interna para frikear ya intensamente sobre las coreografías de los BTS)
  • Primer ejemplo, así facilito para ir calentando: Anpanman. Una canción en la que los BTS se declaran como héroes, a su manera, recordando al superhéroe de dibujos animados japoneses con el mismo nombre. Y en su coreografía interpretan eso mismo, a un superhéroe que tiene que vencer a sus enemigos, que demuestra su fuerza y que sale volando con el puño en alto.  
  • Save Me + I'm Fine: Actuación también conocida como MI DEBILIDAD. Estas dos canciones de la trilogía Love Yourself (a mi parecer) hablan sobre la superación de los problemas mentales, y de lo imprescindible que se hace la ayuda de la gente que queremos en el proceso. Por eso me parece UNA MARAVILLA DE LA HUMANIDAD que estas dos canciones enlacen su melodía y su coreografía, que el logo de Save Me se gire para dar la vuelta a I'm Fine, y que en la coreografía se vea cómo cada uno de los chicos está solo en el escenario, para luego tener a todos los demás como apoyo en la segunda parte de la canción. Jimin comienza la canción con gestos como agarrarse la garganta (¿ansiedad?) y al final entre todos lo levantan para que no se caiga. No puede ser más perfecto.
  • Fake Love. MI OTRA DEBILIDAD (creo que no lo he dicho todavía). Todas las veces que se ve cómo los chicos enfrentan a su propio reflejo, como si de verdad tuvieran un espejo en el escenario, o cómo se mueven como si fueran marionetas, presos de su propio autoengaño, demuestran que el mensaje de esta canción va más allá de la historia de un mal de amores. Y ya con la referencia constante a la leyenda budista de los tres monos (los del Whatsapp xD) te quedas muerta.
  • Dionysus, con su juego de sillas, dónde se hace referencia al dios griego del vino, la locura y el éxtasis, es maravillosa ya sólo por la escenificación (RM con túnica griega y tirso saltando >>>>>>>>> mi vida) [El RM otra de sus debilidades os aviso ya]. Pero no sólo eso, si no que puedes ver claramente cómo los BTS brindan con sus copas y se toman uno y dos tragos (ONE SHOT, TWO SHOTS), y sufren la locura de su éxito, en el estribillo.
Y los dabs de Go Go, canción con bastante carga de expresiones de la cultura popular de internet (YOLOYOLOYOLOYOLO), Boy meets evil, dónde ves claramente cómo J-Hope ha conocido a la maldad de verdad, MIC Drop y su MIC Drop tal cual el meme, Boy with Luv y sus referencias a muchas de las coreografías anteriores, ... todos esos detalles que te hacen ver que cada paso está medido al milímetro y que hacen cada coreografía única.



ARMY. La relación con sus fans.


I know, you can’t help what you like
But stop, interpret the music video later
You have so many pictures of me in your room anyway
It’s not just one hour, it’s a whole year that’ll disappear
So this song is an award I’m giving to you
Pied Piper

Una de las cosas que más me llamaron la atención cuando empecé a caer en el agujero del k-pop fue la que aborda este apartado: la relación tan estrecha que tienen los fans con los grupos. Comenzando con los fansign, eventos en los que la gente paga su entrada sólo para ver a sus ídolos, hacerse una foto con ellos y que le den la manita y su autógrafo, pasando por la cantidad de material tipo directos, programas de TV, etcétera,... que los grupos hacen para complacer a sus fans. Todo está orientado a los que, al fin y al cabo, los mantienen económicamente.

Pero la cosa va más allá. Los fans se organizan y se juntan para, desde darles visitas en Youtube y cantar los fanchant en coro en los conciertos, hasta para reunir comida para el equipo en las grabaciones, plantar árboles en su nombre para celebrar sus cumpleaños, o subirles el ánimo haciendo hashtags en Twitter. Y el círculo de este peculiar amor entre fans e ídolos se cierra cuando son los propios grupos los que se aseguran de que se reparta agua y comida entre el público en dichas grabaciones, o cuando regalan sus selfies por las redes sociales, les dedican sus canciones,...

La cuestión es que los BTS y sus fans (los y las llamadas ARMY) tienen una relación muy especial, y vídeos como el siguiente lo demuestran.



Me gustaría que nos quedáramos con esta imagen de la ARMY, y no con esas guerras y acosos que se ven también por comentarios de Internet, y que al fin y al cabo, hay en todos los fandom. Es inevitable que al haber llegado a más gente, la probabilidad de que haya alguno que la líe sea mayor. Por eso creo que generalizar está muy mal y es injusto, niños. Quedémonos con la gente que reparte su fan-merchandising gratis en las colas de los conciertos, los que hacen vídeos y montajes de la banda para compartirlos por Internet, y con el buen ambiente que se respira cuando todo el mundo canta a la vez Young Forever. Y con la chiquilla de once años que me ofreció sin pensarlo y con una sonrisa el asiento libre de su lado para que no estuviera sola en el estreno de la película de Bring The Soul.

Este punto y el siguiente que voy a tratar están muy relacionados, ya que creo que son los dos aspectos más fuertes de la banda, y que no existirían el uno sin el otro. Y probablemente los más difíciles de explicar y entender. Pero allá voy.

El Universo BTS. Su mensaje.

Hemos visto que los BTS tienen música pegadiza, buenas coreografías y una estética difícil de ignorar. Pero también os he ido diciendo que esto es algo que es bastante común entre los grupos de k-pop, ya que, al fin y al cabo, es lo que les define como tal. Os he hablado del ejército de fans, las y los ARMY, y de la relación tan especial que hay entre ídolos y fans. Y os he adelantado que es probable que todo esto tenga como causa este último aspecto del que quiero hablar: el mensaje de los BTS.

Porque señores y señoras, podríamos quedarnos con la estética, con los bailes, con la música, con el colectivo de fans, y probablemente sólo con eso caeríamos ya en el agujero de los BTS. Es probable que haya mucha gente que les haya comenzado a seguir justamente así, está claro. Sin embargo, sé que no soy la única que después ha intentado ver más allá, y analizar todo lo que quieren contar estos muchachos, que son varias cosas.

(Ojo que tampoco estoy diciendo que toda la discografía tenga un significado oculto y profundo, que también tienen canciones más sencillitas, ¿eh? Y por supuesto todo depende del punto de vista de quién lo escucha.)

Su intrahistoria

Lo que yo he llamado Universo BTS, es realmente algo que no me he inventado yo, y me explico: a lo largo de la discografía del grupo se explora una realidad alternativa (ojo cuidao) en la que los propios chicos son protagonistas de una historia ficticia (OJO CUIDAO).

¿WTF? Diréis. Y con razón.

Aquí es dónde entran esos MVs que no tienen ni pies ni cabeza si no sabes que lo que te están queriendo contar es esta intrahistoria. Y también es dónde entran las notas que acompañan cada uno de los discos de la banda, así como el webtoon oficial Save Me, dónde explican un poco mejor toda esta realidad alternativa dónde hay mucho drama, pero mucho drama, pero también dónde se aprovecha para enlazar con toda la moraleja de la trilogía Love Yourself. En esta historia, los chicos son siete amigos que han ido perdiendo el contacto a lo largo de los años, y cada uno ha ido pasando por su propio camino de sufrimiento (el drama). Jin, y su repentino poder de rebobinar el tiempo, es el encargado de ir salvándoles uno a uno. O al menos de intentarlo. Porque no os quiero spoilear, pero luego no digáis de que no os avisé del drama.

Sin embargo, no sólo podemos encontrar la intrahistoria de Save Me por la discografía de BTS, si no que la inspiración les viene de más sitios: del Demian de Herman Hesse, de Los que se alejan de Omelas de Ursula K. Le Guin, o de teorías sobre psicología como el Mapa del Alma de Jung, por ejemplo. (Es headcanon entre el fandom que los dos siguientes discos de Map of The Soul se van a llamar Shadow y Ego, probablemente. ¿Me he leído el libro de Jung? Puede ser, puede ser.)


Su crítica.

Si volvemos atrás a lo que os he contado sobre la evolución del grupo, ya os he dicho cómo al principio la banda mostraba una imagen más dura y cercana al hip-hop. Esto va un poco enlazado al lado crítico de los BTS, a esas canciones en las que, sobre todo su rap, azota a los que hablan mal de ellos, pero no sólo eso. También os he contado que se definieron como el chaleco antibalas de la juventud, contra los prejuicios, las expectativas y las críticas que sufrían los jóvenes de Corea. Por eso, no es extraño que en varias de canciones den su respuesta a las voces que claman que su generación debe aprender a soportar una crisis que otros han creado, o se quejen de cómo los jóvenes se han visto inmersos sin comerlo ni beberlo en un círculo de competividad extrema que sólo provoca más daño. Me aventuraría a decir que todas esas preocupaciones de la juventud, no son exclusivas de Corea del Sur, si no que son un lastre que toda nuestra generación y las siguientes, vamos a llevar a la espalda. Esa es la razón por la que creo que las críticas de los BTS han conseguido saltar las fronteras físicas, y han logrado conectar con los jóvenes a nivel internacional.

Un ejemplo maravilloso de esto es la canción Silver Spoon, de la trilogía The Most Beautiful Moment in Life. Y el análisis de esa canción de este canal de Youtube fue mi propio punto de inflexión con los BTS, dónde me di cuenta de lo que estaban diciendo, y comencé a interesarme por el significado de sus demás canciones. Para entenderlo, hay que conocer algunos conceptos muy intrínsecos del lenguaje y la cultura coreana, y qué mejor que un coreano para que te lo explique.




El propio título de la canción (o uno de ellos al menos, porque tiene unos cuántos) Silver Spoon, hace referencia a la teoría sociológica que divide a los individuos de una sociedad según el nivel económico que tenga su familia. Esta división puede ser decisiva en la vida del individuo en cuestión, ya que, hablando mal y pronto, si nace en una familia con dineros, lo va a tener todo más fácil, y si no, pues tendrá que esforzarse más por labrarse un buen futuro.

 
Silver Spoon también es un manga de
la crack de Arakawa (la de FMA)
Recomendable 100% también
Cosas como el paso por el colegio, la trayectoria profesional y el matrimonio se ven fuertemente influenciadas por el tipo de cuchara con el que puedas comer, o vulgarmente, la clase en la que estés: desde la cuchara de oro para los más ricos, hasta la cuchara de plástico o sucia para los más pobres. Si mezclamos esto con la crisis económica que llevamos arrastrando, las situaciones de pobreza se multiplican, y las personas jóvenes y de las clases más modestas son uno de los colectivos más afectados. Aquí entra otro de los conceptos interesantes que están dentro de esta canción: la N-po Generation, o la generación que ha renunciado a n-cosas en su vida, porque no puede permitírselo. Es muy curioso cómo este término ha ido evolucionando, ya que empezó llamándose Sam-po Generation porque se decía que esta generación había tenido que renunciar a tres cosas: la vida amorosa, el matrimonio y tener hijos. La cosa ha ido haciéndose más grave, y se dice que ya esta generación ha renunciado a tener casa, a tener trabajo, a las relaciones interpersonales, a sus sueños, esperanzas, a su salud,.. en fin, un panorama desolador, que tampoco se queda en Corea y puede extrapolarse fácilmente a otros países (como España).

Esta juventud, esta generación que aquí puede representarse con los millennials, es la que sufre explotación laboral, la que más ha estudiado para nada, la que tiene que salir casi obligada de su propio país, y la que encima, tiene que soportar las críticas de las generaciones anteriores porque "no se esfuerza lo suficiente". Esas generaciones que quieren mantener su estatus explotando a los jóvenes y al planeta, y contra la que va esta canción (y esta parte de la entrada, jiji) sin paños calientes:

They call me try-hard
Our generation has had it hard
Hurry, chase ’em
My teachers were born with it all

Baepsae (Silver Spoon) 

(Puede ser que no me quedara tranquila si no metía el significado de esta canción en la entrada, era algo personal. NECESITABA compartir esto)


Campaña Love Yourself.

Como siempre, me gusta dejar lo mejor para el final. Llevo toda la entrada hablando sobre la juventud y sus problemas y blablabla, pero actualmente los BTS tienen fans que no son sólo jóvenes. Gente de todo el mundo, de todas las edades y razas, están unidos por el amor a la banda surcoreana, y por el mensaje que han estado transmitiendo en sus últimos trabajos. Un mensaje que se resume muy bien en el título de su penúltima trilogía: Love Yourself

Love Yourself explora en tres capítulos (Her, Tear y Answer) aspectos psicológicos como la individualidad, la autoestima, y en resumen, el amor que nos debemos dedicar a nosotros mismos. Pero no sólo se queda ahí, ya que sirve de punto de partida para la campaña con Unicef Love Myself, que tiene como objetivo erradicar la violencia infantil. Con un canal de comunicación tan potente como es la música, los BTS pretenden difundir un mensaje, que no sólo abarca el amor a uno mismo para luchar contra enfermedades mentales tan actuales como la depresión, o la ansiedad (lo que en muchos casos puede terminar terriblemente en suicidio); si no que también pretende luchar contra otras lacras como el bullying, expandiendo su mensaje de quererse a sí mismo, a querer también mejor a los demás.

Todo este trabajo hizo que, en 2018 los BTS tuvieran la oportunidad de reafirmarse en su mensaje más formalmente, con el discurso de RM (KIM NAMJOON, NUESTRO PRESIDENTE) en las Naciones Unidas. Os recomiendo que lo veáis si podéis perder ahora mismo 6 minutos y pico de vuestra vida. 



Aunque la interpretación de las canciones de los BTS pueden ser en ocasiones muy subjetivas, las palabras de RM en este discurso son claras y concisas. Su mensaje puede llegar a cualquiera, tenga la que edad que tenga, y nos anima a cada uno de nosotros a pararnos por un momento en esta vorágine que es la vida, para reflexionar sobre nosotros mismos, sobre qué es lo que queremos y, ante todo, aceptarnos como individuos en todos los aspectos, en nuestras virtudes y en nuestros defectos. Este mensaje es totalmente universal, y por eso no es extraño que haya calado en tantas personas tan diferentes. Porque todos al final somos personas.

Toda esta auto-reflexión que hace el grupo no hubiera sido posible sin todo el camino que han recorrido, con sus momentos altos y sus momentos bajos. Y probablemente el mensaje evolucione, tal y cómo lo ha hecho ya con la trilogía de Map of The Soul, a la par que la evolución de ellos mismos como personas. Por eso, creo que el verdadero punto fuerte de los BTS es la empatía que transmiten. La posibilidad de que todos nosotros como fans podamos recorrer este camino de la mano con ellos, provoca un sentimiento de compañerismo, de consuelo entre iguales, que hace que el círculo entre fans y grupo se haga aún más estrecho, y consigue que sus canciones sirvan de apoyo para mucha gente.

Personalmente, me parece increíble lo que han conseguido transmitir estos siete chicos de Corea del Sur. Y este intercambio de apoyo, amor y cariño entre la banda y los fans me hace seguir creyendo en que el ser humano puede ser capaz de hacer también cosas maravillosas. Cosas como el último vídeo que voy a dejar en esta entrada, la canción que un montón de fans han hecho para celebrar el aniversario de la banda. Creo que no hay mejor final para este apartado, ya que lo resume y condensa de una forma tan precisa y preciosa que sólo puedo no dejar de recomendar que lo veáis.     



En resumen, pueden no gustarte los BTS, y es totalmente lícito. Sin embargo, al menos hay que respetar e intentar entender que una de las grandes claves de su éxito es que han llegado a ayudar a  mucha gente gracias a su mensaje. Y mira, si hacen el bien, bien está.


¿El producto perfecto?

Si habéis llegado hasta aquí después de leer toda la entrada, mi más sincero agradecimiento. No sabéis lo agusto que me he quedado xD. Si no, si sólo venís a por las conclusiones, también me parece bien, pero os pediría que os viérais al menos el vídeo de la canción global ARMY que he puesto aquí arriba. Creo que es un buen resumen de todo lo que os he contado, del punto que más me interesa transmitir. Y porque es muy bonito. (Y quién sabe, a lo mejor así os entra curiosidad y os leéis algún parrafito más xD)

Aunque ellos no se lo crean cuando ganan cosas.
Después de soltar todo este rollo metafísico y lleno de fangirleo, en las conclusiones me gustaría volver un poco a tierra firme. El éxito de los BTS en todo el mundo es algo tangible, real, y que sigue creciendo, pero muchos se preguntarán si todo este movimiento es auténtico, o simplemente el efecto de una buena campaña de markéting, porque, ¿son los BTS el producto perfecto? ¿O es la consecuencia de la autenticidad en el mensaje de siete chicos que sólo quieren vivir de lo que le gusta? Últimamente, la banda está por todas partes: un videojuego para móvil, mucho merchandising, películas, programas de televisión, y giras internacionales dónde se agotan las entradas en apenas una hora. ¿Son la gallina de oro de BigHit Entertainment? ¿Son una moda que se va a pasar?



Suga: If you think about it, we’re just people that are presented after being wrapped up nicely
Jimin: But of course at the same time, it's not like we're trying to deceive anyone and lie... it's not that... we're just always trying to show them our good sides, so...

Skit: (Hesitation and Fear)


Yo creo que hay un poco de todo, pero no soy capaz de dudar de estos siete muchachos (a los que tengo ya adoptados) después de haber escarbado un poquito en sus entrevistas, y sus vídeos. Está claro que su compañía quiere ganar dinero con ellos, pero en vez de acallar sus voces, ha sabido orientarlos, dejando que ellos mismos ayuden a producir sus canciones, y apoyando su mensaje con su equipo creativo. También está claro que el impulso lo tienen ellos, que son los que quieren hacer que su música, y su mensaje llegue a la mayoría de gente posible. Esto lo demuestra la continua actividad de su blog, y su cuenta de Soundcloud, dónde suben sus canciones propias extraoficiales de forma gratuita. Y que a pesar de su contrato con Bighit, en varias ocasiones hayan expresado su opinión contra su propia compañía públicamente, o se hayan saltado sus propias reglas


Sus fans han denominado esta faceta de la banda como JinHit Entertainment porque es headcanon que sería el nombre de la compañía si fuera de ellos después de una broma que hizo Jin en redes sociales xDDD

Sin embargo, el lado oscuro de todo esto es una de las cosas que ha venido siendo siempre un gran problema en la industria del k-pop: la gran cantidad de trabajo y presión a la que son sometidos los cantantes, y también las condiciones en las que trabajan muchos, sobre todos antes de su debut y al empezar. Aunque los BTS no tienen este último problema ya, sí que su éxito les hace estar inmersos en agendas imposibles, lo que les puede llegar a suponer incluso problemas físicos, porque son idols pero siguen siendo humanos. Así que por favor lo pido yo desde aquí, desde este pequeño agujero del Internet, BigHit, cuídame a los niños y que yo no me entere que los explotáis que quemo aquello. Luego te ponen en la película de los BTS el sufrimiento que pasan en las giras de conciertos, que si lesiones, que si ahora se queda uno ronco y de la frustración se pone a llorar, que si se resfrían, y mira, tú ahí en el cine con el corazón encogío por los niños. 

Vamos, que este mensaje se extiende a todas las compañías, os estaré vigilando.

Edit del día 11/8/2019, obligado por las nuevas noticias: Os prometo que había terminado esta entrada anteayer, mi compi bloggera es testigo, pero yo tenía que contaros las últimas noticias sobre los BTS: BigHit ha anunciado oficialmente que se van a tomar unas vacaciones, para recargar fuerzas y vivir sus vidas como veinteañeros que son (al menos hasta el concierto que tienen dentro de dos meses o por ahí). y yo estoy MUY CONTENTA, porque me han hecho caso. Y que siga así.

Para terminar, os recuerdo que tenéis una flamante sección de comentarios para dejar vuestra opinión al respecto, ¡os esperamos en la próxima entrada!


Fuentes: Genius English Translations, y el Youtube y los enlaces que he ido dejando por la entrada.

[Bueno después de tanta información vosotros y yo necesitamos unos minutos para analizarlo todo, pero lo primero darle la enhorabuena a mi compi bloguera por el pezado, en tamaño y en calidad, de entrada que se ha marcado. Últimamente nos va escribir, pero bueno y qué. 
Yo poco tengo que decir mientras paso de un vídeo de los BTS a otro llevada por esta entrada, solamente que no sabía mucho de lo que ha contado mi compi aquí y que me alegro de haberme enterado.

Añadir que obviamente, los BTS son una boy-band y como tal tendrá sus detractores sólo por serlo y por la gran cantidad de fandom que existe a su alrededor. Pero eso ya puede ser una banda de coreanos, de españoles como lo fue El Canto del Loco o de ingleses con One Direction.

He de reconoceros que todo este mundillo de coreografías y números musicales me retrotrae a la época dorada noventera de las boy/girl-bands ya que, ¿quién no ha oído hablar de las Spice Girl, N-sync o los Backstreet Boys? (Que aún hoy en día siguen en activo. Aquí en 2019 con sus hits y sus bailes.) Y mi niña interior con su I love the 90s disfruta con ello.
Aceptémoslo quién no ha tarareado o bailado alguna vez el Wannabe, sin tener ni idea de lo que iba la canción, o el Eveeeeryboooooody rooooooock your body. Así que seas de la generación que seas, menos juzgar y a disfrutar.

Yo no sé si considerarme Army o no lo que sí os puedo decir es que no descansaré hasta aprenderme el baile de Boy with Luv.
¡Hasta pronto!]

domingo, 11 de agosto de 2019

Fangirlear - Vocabulario Avanzado

El otro día vi una shipping war en Tumblr entre OTPs y noOTPs, pero yo creo no tiene sentido porque es endgame. 

Leí un AU el otro día y era totalmente accurate.

Mi bias de BTS es RM, please stan our president Kim Namjoon!

Por favor, ese personaje no se merece tanto dolor. PLEASE PROTECT HIM. 
 

Holas a todos,
ya casi es costumbre en este blog el intentar iluminar un poco a los no iniciados sobre el complejo mundo fangirl. En nuestra primer entrada sobre el tema, os enseñábamos un poco las nociones básicas, y en la siguiente, intentamos daros una serie de consejos muy personales para sobrevivir.

Ya habéis entrado de cabeza en un nuevo mundo maravilloso y cruel a la vez. 

Ya sabéis como defenderos en él. 

Ahora es el momento de dar un paso más. [My body is ready]

"Ya estáis en el hoyo"

Es la hora de que, para comunicaros con soltura, pasemos de un nivel de vocabulario fangirl que podríamos considerar un B1, a un B2. Puede parecer una tontería, pero no es fácil meterse en Tumblr y entender todo lo que ponen las demás fangirls. Se hace aún más complicado por lo rápido que evoluciona este "lenguaje fangirl": de un día para otro incluso nosotras aprendemos expresiones nuevas que aparecen a raíz de memes de Internet, por poner un ejemplo. Las frases que están al principio de esta entrada son sólo una muestra (aunque son un poco forzadas, he de reconocerlo) de lo indescifrable que puede llegar a ser nuestro idioma. Y a todo esto, se suma el inconveniente de que la gran mayoría del fandom se maneja con el inglés, por eso de que nos unimos en nuestra desgracia sin que nos importen las barreras geográficas gracias a Internet.

Así que no, el lenguaje fangirl no es fácil.

Pero no os preocupéis, a continuación os vamos a explicar una buena serie de expresiones fangirl, en su gran mayoría, de esas que apenas envejecen, y cuyo uso es más o menos constante, además de algunas de rabiosa actualidad (yeah, qué guay queda esa expresión en una frase xDD). Como añadido personal y de última hora (esta entrada lleva medio escrita mucho mucho tiempo), intentaré explicar algunos términos más utilizados en el ámbito del fangirleo del k-pop, un nuevo agujero en el que llevo enterrada desde hace un tiempo [y en el cual me está arrastrando poco a poco también, si llevo 2 semanas estudiando para diferenciar a los BTS se dice y ya está] (y del que probablemente también os hablaré con más detalle pronto).

Vámonos que nos vamos con el vocabulario:

NOTP
Venga, empezamos por una fácil. Ya os contamos en esta entrada lo que significaba OTP, esas parejas que nuestra mente creaba casi de forma subconsciente, fueran o no de verdad (o canon). Sabiendo eso, es fácil deducir el significado de NOTP: esa pareja a la que no te gustaría ver junta ni en pintura. En la mayoría de los casos, las NOTPs nacen a raíz de OTPs... y dejadme, que me explico. Suelen existir triángulos, cuadrados, pentágonos,...polígonos en general, amorosos, cuyas variantes acaban siendo u OTPs o NOTPs. De esta forma, si lo que queremos es que el pj X elija al pj Y en vez de al Z, tendremos nuestra OTP X-Y y probablemente, nuestra NOTP X-Z. No siempre tiene por qué ser así, hay veces que se toleran las otras OTPs derivadas, o incluso, gustan (por eso existen términos como OT3 xD) Que tu NOTP acabe siendo canon es una experiencia devastadora, y la fangirl que lo sufre requiere de cantidades ingentes de chocolate para superarlo. [En menor o mayor medida cuando la OTP y el hateo se unen. Una NOTP canon es tan doloroso como pisar una pieza de LEGO con el pie descalzo]

(Tú ahora mismo intentando entender lo que he explicado sobre los pentágonos amorosos.)

AU
Bueno, probablemente esta sea de mis favoritas, y también sobre la que más he debatido últimamente. AU, o Alternate Universe, o la capacidad de los fans de poner a sus personajes favoritos en todo tipo de situaciones en las que normalmente no podrían estar, saltándose el canon y creando lo que podría llamarse, universos paralelos. Universos dónde por ejemplo una OTP de un anime de instituto sufre por un amor imposible a lo Romeo y Julieta en un apocalipsis zombi. O el desarrollo de una personajes de la era actual en el período sengoku japonés. O la continuación de la saga de Harry Potter después de los 7 libros pero bien hecho. (Preguntadle a mi compi.) [Mmmm debate interesante ¿EATM es un AU a pesar de estar en el mismo universo de HP? Pero sí es la continuación de la saga bien hecha sí jejeje]  De esto pueden salir tanto fanarts como fanfics, que muchas veces son incluso más interesantes que la obra original, y que nos dan la vida a todos y todas. Los matices debatibles vienen cuando definimos AU como la creación de un nuevo universo, distinto del original, o simplemente como un cambio en la historia. ¿Sería esto simplemente un fanfic? ¿O se puede definir como AU? ¿Dónde está el límite? Dejo abierto el debate por si alguien se anima a comentar su propia definición, porque ante todo, el lenguaje fangirl pertenece a la fangirl, y no al revés.

Headcanon
El headcanon es otra de esas cosas maravillosas de estar en un fandom, ya que demuestra la fe que tenemos los fans: a pesar de que no tengamos confirmación del canon, en nuestra cabeza sabemos lo que pasa, o lo que hace tal personaje en tal situación, sin dudarlo ni un segundo. [Como que el gendrya es canon. Todo el mundo sabe que están casados y tienen 3 churumbeles, aunque los guionistas sean demasiado vagos y hayan destrozado los personajes y no les den un final coherente] Probablemente antes hayamos realizado un trabajo muy exhaustivo de investigación, y aquí vienen todas esas teorías de Tumblr y vídeos de Youtube de fans explicando ese headcanon con el que tú también estarás de acuerdo cuando termines de leer/ver el vídeo. Porque cuando una fangirl investiga, lo hace bien, y te explotará el cerebro cuando te des cuenta de que en todas las películas de Disney hay un metauniverso, por ejemplo. [Yo intenté hacer una entrada de la teoría Pixar pero es demasiado hardcore así que estupendo enlace]

Endgame
No, no vengo a hablaros del final de los Vengadores, si no de otro término muy utilizado en el mundillo fangirl. Está muy relacionado con las OTPs, ya que designa  aquellas parejas que están destinadas a estar juntas desde el principio, o al menos, eso es lo que tú piensas. No le lleves la contraria a una fangirl con su OTP si te dice que es endgame, porque tu relación con él/ella puede peligrar. También, pensar que tu OTP es endgame es una bonita forma de consolarte cuando lo único que ves en el desarrollo de la serie/libro,... es que están sufriendo mucho y el universo se confabula para que no estén juntos. [El Romione, el Percabeth, el Gendrya (en los libros)]

OOC
¿Sabéis cuándo ese personaje que os gusta tanto de repente hace cosas y se comporta de manera que no parece él mismo? Eso es OOC, out of character, fuera de personaje. Y eso mosquea mucho a los fans que quieren que su personaje sea fiel a sí mismo. Que el OOC aparezca en fanarts o fanfics, todavía tiene un pase (aunque se agradece que no), pero si el desarrollo del personaje es malo en el canon porque las prisas han hecho estragos en la trama,.... la ira de las fangirls llenará Internet. No miraré a mi compi de reojillo por el final de JdT ni nada de eso... [Ya lo has dicho tú to... esta entrada podría completarse sólo con cosas mal hechas en JdT ahora que lo pienso XDDD]
Hype
Cuando tienes hype, o estas hypeado por algo, es que estás esperándolo expectante a niveles estratosféricos. Normalmente, con esto juega el márketing, sacando tráilers, teasers, filtrando imágenes,... meses antes de que nuestra serie favorita haya empezado, por ejemplo. Y haciéndonos sufrir, enterrados en millones de teorías de lo que va a pasar. El hype también es un arma de doble filo, como cualquier cosa en la vida que crea expectación, ya que si no se cumplen nuestras expectativas, la decepción es aún mayor que si no hubiésemos sufrido el hype. Por eso, a veces, defendernos del hype y los spoilers es una buena opción.

Yo metiendo mucha auto-publi en la entrada.[Truth]


Husbando, Waifu
Bueno, éstas dos son fáciles si sabes algo de inglés, ya que ambas palabras vienen de la pronunciación en japonés de husband (marido) y waifu (esposa).Obviamente, a pesar de tener OTPs, también puedes desear casarte con algún personaje de tu obra favorita, porque te gusta cómo alza las cejas, cómo frunce el ceño, o cómo suspira. O simplemente porque te parece muy guapo. Es sano tener un listado de husbandos y waifus, y buscar imágenes y fotos de ellos cuando estemos tristes para alegrarnos el día. De verdad, recomendado 100%. No es que yo haya recopilado todos los capítulos de Bleach en los que sale Hitsugaya ni que busque las páginas del manga cada vez que voy a una librería ni nada de eso. [Truth x2]

Please protect him/ my son / ...
Puedes tener OTPs, y puedes tener husbandos y waifus, pero tu familia fangirl no estará completa hasta que no tengas hijos en tu obra favorita. Esos personajes a los que quieres proteger del mal, y a los que invitarías a merendar y consentirías. Puede ser que sea el personaje que más sufre en la historia, o el más cuqui, o aquel al que quieres tanto como para forrar tu pared con sus fotos, pero con el que no te casarías, porque el amor a los hijos es distinto de todo lo demás.
Como diría Belén Esteban, yo por mi hija, MA-TO. Y una fangirl con sus hijos no es menos. [Mis niños de Stranger Things por ejemplo]

Esto es lo que firmas cuando encuentras al personaje al que quieres proteger.


SFDADSFGSDF
A ver cómo explico esto xD. ¿Sabéis ese escalofrío que recorre todo tu cuerpo cuándo la emoción te invade? ¿Cuándo tu serie tiene un final épico y tus personajes favoritos sobreviven? ¿Cuándo en el libro que te estás leyendo tu OTP se declara y pueden ser felices y comer perdices? ¿Cómo expresar tanto sentimiento, tantos feelings? Ya os lo digo yo, no hay palabra para esto. Simplemente te dejas llevar, y aporreas el teclado como si no hubiera mañana, y el resultado siempre es algo del estilo KJBDDKHBGDKAJFGSDKJFGNSDG [Truth x1000]. Tiene que estar en mayúsculas porque en Internet las mayúsculas es como gritar, y tú estás gritando por dentro muy fuerte. Es casi mágico cómo cuando las fangirls leemos algo que tiene tan poco sentido, sabemos perfectamente lo que quiere expresar. Es la magia del lenguaje fangirl.

Después del desahogo de emociones con el teclado viene el bailecito de felicidad fangirl.


Aunque tengo pensado para un futuro no muy lejano hablaros con más detalle sobre el k-pop, mi obsesión más reciente, no puedo terminar esta entrada sin un par de palabras que, a pesar de que surgen a partir del amor por los grupos de música coreanos, se utilizan también en el fangirleo general: [Esperarse que cojo papel y lápiz yo también para apuntar]

Bias
No seré yo quién mienta diciendo
que no estoy dejando suficientes
indirectas en esta entrada para declarar
quién es mi bias de los BTS.
(Aunque a mis amigas no les guste) 
¿Os acordáis de los términos husbando y waifu? Pues bias es algo así como su sinónimo en el k-pop, ese integrante de un grupo con cuyas fotos forrarías toda tu pared y te casarías. Puede haberte enamorado su cara, su forma de expresarse, cómo canta o cómo baila, o lo loco que está. Otro tema es que puedes tener un bias en cada grupo y un ultimate bias, que es como el bias de los bias, al que más quieres y por el que suspiras cada mañana cuando te levantas. Es fácil saber quién es el bias con más fangirls, ya que es el que más volumen de gritos genera en los conciertos y actuaciones cuando sale.


Stan
Stan es una de las formas del verbo stanear (todo esto en español, claro) e implica apoyar, desearle todo lo mejor y disfrutar con cada logro de tus artistas favoritos. Es admirar todo su esfuerzo y acudir en su ayuda cuando necesitan visitas en Youtube o streamings en Spotify para ganar premios. Por supuesto, incluye respetar su espacio, y comprender que son personas y que pueden sufrir como cualquier otro. También implica saberte todos los nombres y distinguirlos, a poder ser xD [¿Me estás mirando? Porque siento que me estás mirando] Pero eso es una consecuencia de todo lo demás :D
[En realidad Stan es aplicable a todo lo fandoneable que pueda existir porque si sigues a un personaje o a una OTP o a una serie pues también formas parte de su stan]

Y con esto, doy por terminada esta entrada. Espero que haya sido muy instructiva, y que la próxima entrada que escriba no tarde tanto xD (Tengo en mente alguna cosa sobre la que quiero hablar, y os he dejado todos estos GIFs como pista.) Si os ha faltado algún término, o queréis saber más cosas sobre el vocabulario fangirl, no dudéis en dejarlo en los comentarios, ya que puede servirnos de material para futuras entradas :D

Adióooooooo [Nos vemos prontooooooooooo]

 

Fuentes: Urban Dictionary, Wikipedia y Tumblr. Agradecimientos especiales a todas las fangirls que han aportado sus ideas.

domingo, 28 de julio de 2019

Stranger Things 3

¡Hola caracolas! Bienvenidos a una nueva entrada. 
Aviso a los navegantes que va a haber spoilers desde el principio, sin paños calientes. [yo he venido cuando me la he terminado, un mes después aproximadamente xDD]
Así, PUM, de inicio al tema.

No sin antes recordar como hace unos meses dije que iba a intentar evitar spoilers de la nueva temporada. Y decir que por un tiempo lo conseguí.
No os voy a mentir, se vive la mar de bien en desconexión total con el mundo y las redes sociales... ¿pero qué ocurre cuando los spoilers no vienen de ahí?
Porque el primer spoiler que me comí no vino de internet no, fue un día que yo inocentemente estaba comprando ropa en un centro comercial, parece que el destino me estaba spoileando doblemente, y en una camiseta estaba pegado el póster promocional de la tercera temporada. Este de aquí. Con el calor que tiene que dar eso.
Me cogí un mosqueo, que aquí mi compi bloggera lo puede corroborar. [true]
Que rebote vamos... pues a partir de ahí cuesta abajo. Que si las niñas en el bus, que si los funkos...

En resumen, que por mucho que tú quieras evitarlos, parece que cuanto más te empeñas en no verlos más aparecen. A ver si con la siguiente lo consigo. Eso sí, espero que este sea el último año que tengo exámenes antes de una temporada de Stranger things porque ya me pasó con ST2 y ahora con esta, entre una cosa y otra que estrés de vida.
Bueno, a lo que vamos, Stranger Things 3. Espero poder hacer una entrada coherente, porque ordenada no lo creo, ya que la verdad, soy un torbellino de ideas. [una tormenta, más bien xDD] (Se ve que tengo que mosquearme fuertemente para decir las cosas bien y de corrido como pasó con Juego de Tronos jejejeje)
Al lío.

¡Que manera de sufrir esta temporada!
Esto de tener a todos los niños adoptados, y a los no tan niños en verdad, es malísimo para la salud. He disfrutado de la temporada, sí, pero a la misma vez la he visto con una tensión. Parecía la abuela de dragones. (Si no habéis visto a esta mujer comentando Juego de Tronos ya estáis tardando)
Una vez que despega la temporada estaba todo el rato aaaaaaaaaay que me los matan. Con El he sufrido lo más grande. Ojalá me hubiese grabado viendo la temporada porque de verdad era para verme. Me lo apunto para la próxima.
Cuando casi la ahoga Billy, que yo decía pero por Dios que alguien haga algooooooo, luego el cuerpo escombro de Mike aparece y le pega el porrazo y digo ay aaaaaaaaay que me lo matan.
Pero lo de la pierna, uuufff, aunque me encanta por como reacciona el grupo intentando ayudarla y por eso me he visto la escena 16 veces no hay una vez que no se me pongan los pelos de punta.

Pero vayamos por partes. Se me ha ocurrido ir navegando entre la temporada y comentar que me ha gustado más y que no tanto.

Commence Operation Child Endangerment
Lo primero y más importante es agradecer y alabar al increíble equipo que trabaja en la serie. La dirección, la fotografía, con esos colores tan vivos, algo totalmente nuevo en comparación con las otras temporadas, las actuaciones. De diez Millie y Dacre en su interpretación de Eleven y Billy. Al menos bajo mi punto de vista, son de nominación al Emmy. Pero en general el grupo de actores que han formado trabaja yo diría cada vez mejor. Y cada nueva incorporación no sólo no desentona si no que lo mejora. Pasa con Erica Sinclair (Priah Ferguson) que la temporada pasada tuvo un pequeño papel pero que conquistó tanto a la gente que a la vista está que la han ascendido a personaje principal. ¿La utilizarán para la próxima temporadada? Pues quizás sí, quizás no, habrá que esperar.
Pasa con Robin (Maya Hawke) que se ha adaptado a la la perfección (la escena del baño con Steve), aunque a veces mientras veía la serie decía, "mira Uma Thurman", pero bueno es normal ya que por si no lo sabíais es su hija. Quien haya tenido la idea de buscarle a Steve una amiga y no un interés romántico mis felicitaciones, porque mamá pata Steve claramente necesitaba más eso que otra cosa. Y de su edad, lo cual es hasta mejor. Aunque cada vez tengo más asumido que se lo van a cargar al final de la serie... Porque yo creo que es lo que pide Stranger Things. Acabar con una muerte gorda, épica y dolorosa... claro que también puede ser Eleven y eso no lo superaría yo en la vida. (Lagarto, lagarto)

Pequeño problemilla tengo en cambio con la edición o cambio de planos. No sé si es porque han sido más descuidados que otros años, puede que fueran con más prisas, o que esta temporada los he detectado yo más fácil. Pero no hay una vez que no revea algún capítulo y no diga "otro fallo". Los actores cambian de posición al grabar la misma escena desde distintos ángulos, en el episodio 7 cuando la garra huye tras la cortina desaparecen ambas y luego cuando vuelven a plano general vuelve a haber cortina, o la despedida final, que la grabarían un par de veces y de forma diferente y se nota el mix. ¿Que es una tontería y se puede sobrevivir perfectamente? Pues sí, pero me ha parecido curioso porque no me había pasado en las anteriores temporadas. [vé tú, yo de estas cosas no me doy cuenta]

Esta temporada ha tenido desde luego una mezcla entre acción y comedia que la verdad ha superado mis expectativas. (La escena de presentación de Mr. Clarke con el My bologna de fondo top 3 para mí) Es evidente que al principio la comedia está mucho más alta que la acción porque te va metiendo en situación conforme la cosa se pone seria y ¿espeluznante?, porque vaya bicho feo y vaya como se forma, con todas las ratas, la gente derretida...

"Turn around
Look at what you seeeeee"
THE MIND FLAYER SUZIE
Pero cuando estás en todo el momento estrés y de repente se ponen a cantar Never Ending Story. Yo me tiraba de la risa con las caras. Hopper done de la vida, Joyce y Bauman pensando esto no está pasando, y luego los del coche con el Mind Flayer siguiéndolos. Too much. Luego pasa lo de Hopper y piensas, que digo que lo mismo, SUZIE/DUSTIN, si os ahorráis la canción todos felices... PERO NO.
Que yo me imagino a uno de los guionistas llegando a la reunión:  A ver la mitad de los niños viene de Broadway, otro es el cantante de un grupo, he tenido LA IDEA.
Así que sí, la verdad es que es posible que yo también cantara la canción a pesar del dramático giro de los acontecimientos y según mis investigaciones no fui la única. Pero vamos que menos mal que la que tenía que recordar los números de la constante de Planck no era yo, porque se me habrían escapado unos cuantos con mi memoria de pez.

Lo que sí me tiene un poco mosquea esta temporada y lo que menos me ha gustado es cómo han utilizado (y empezado) la amistad de Max y El. Creo que todos queríamos verlas convertidas en amiguísimas y yo tenía muchas ganas de verlas pasar tiempo juntas y todo el cambio de ropa me encantó y el hecho de que aparentemente se lo pagara todo Max porque ya me diréis de donde saca Eleven el dinero si no. Y que luego cuando la cosa se pone fea siempre estén juntas. Y que al final Max le regale su coletero y lo lleve puesto El... Friendship goals.
PERO.
Empecemos con que yo no soy especialmente partidaria del chicos contra chicas, nunca lo he sido y probablemente nunca lo seré, y ojo que entiendo los catorce años y que en realidad ninguno de los niños sabe muy bien lo que está haciendo. Pero ese tira y afloja que mantienen con los chicos (y especialmente Mike), meh, que es para darle comedia al asunto sí, pero lo de son especies diferentes, son chicos así que hagamos que erupten y las chicas van siempre juntas al baño. Meh again. Demasiados estereotipos para mi gusto. Y no entiendo el ultimátum tan radical de Max. Cuando le dice o se explica o lo mandas a freír espárragos. Claro que eso es lo que hace ella con Lucas para que vuelva corriendo.
No creo que para iniciar la amistad de Eleven y Max fuera necesario dicho comportamiento. Cuando ambas chicas podían conectar tan bien simplemente siendo ellas. Cosa que hacen.

Dicho esto hablemos del salseo.

El "break up" Mileven (aunque ni ellos mismo se lo creen) viene iniciado por Hopper, que precisamente ya no es tan niño pero aún así es incapaz de comunicarse con su hija, y al final acaba amenazando a Mike en el coche que le faltó sacar la escopeta. Muy maduro todo. Decir que sirve de recurso cómico, que me reí con el tema nana y que desde un punto de vista objetivo Hopper tiene razón. Mike y sobre todo El necesita abrirse al mundo y experimentarlo, así que, bueno del todo no es que se pasen el día encerrados en casa. Sí, entendamos de donde vienen estos dos también, 353 días separados con el traumita previo de la temporada 1 donde El se desvanecía en la nada. Y a su vez Hopper tiene miedo de perderla y también la echa de menos.
Pero aunque Hopper tiene razón lo lleva a cabo de manera errónea. El jefe de policía amenaza a un chico de 14 años, ojo cuidao, diciendo que o deja de ver a su novia todos los días o no podrá verla nunca. Mike miente y ese sí es el problema y por lo que tiene que disculparse porque precisamente en su relación desde el minuto uno prima la sinceridad. Friends don't lie. Cuando se reencuentran en el centro comercial El le pregunta a Mike Why did you lie? y otra vez cuando están preparando la sauna para Billy claramente se nota que Eleven está mosqueada por la mentira.
Y hasta aquí me parece válido el mosqueo. ¿Dónde viene mi problema? Que digan que Mike la trata como si fuera su mascota o que hace sólo lo que él quiere. ¿De cuándo?
Porque El, hija mía, claaaaramente no se puede decir que te hayas matao en mantener mucho contacto con los otros miembros de la party, y esto lo sabemos porque cuando se va a buscar a Max, la chica se queda a cuadros porque hasta entonces no han tenido una relación cercana.
A partir de ahí El absorbe todo lo que hace Max, de hecho se nota porque copia muchas de las cosas que dice, sin ir más lejos la escena de la "ruptura".

¿Por qué NO debe disculpase Mike? Pues por ejemplo, por preocuparse por El. Cuando le pregunta qué está haciendo en el centro comercial, a la vista de todos, cuando en la temporada anterior había quedado claro que como mínimo debía esconderse un año más. Mike, y bueno papá Steve, dice: no deberías estar aquí es peligroso. El resto parece olvidarse de ello. Se olvida El, se olvida Hopper (que está muy feliz en su mundo sin Mike) y se olvida Max.
Desde luego menos grave me parece lo de Max, porque al final es un acto de rebeldía. ¿Que le puede salir cara la cosa?, sí pero lo hace por ayudarla y un poco desde su inconsciencia. Max sabe, y eso intenta enseñarle, que El tiene que ser ella misma. Nada de laboratorio, nada de Mike y nada de Hopper. Hasta ahí todo correcto, el problema es que al final El acaba copiando a Max.

Yo a Max la adoro, además si lleva el amarillo por bandera más, pero creo que se equivoca, entre otras cosas, en cómo ve los poderes de Eleven. Max ha querido ser su amiga desde que oyó hablar de ella por primera vez, además es una fan, no lo digo yo, lo dice el guión del último capítulo de la segunda temporada. Entonces para ella, que El utilice sus poderes es una pasada. Ha salvado el mundo dos veces y va por el camino de salvarlo una tercera. Piensa que la mejor arma son los poderes de Eleven, y aunque obviamente tiene razón el propio Lucas le dice, oye que contra el bicho este va a necesitar ayuda. Y Max insiste, primero en su discusión con Mike y luego con el propio Lucas en la tienda, en que El conoce sus poderes mejor que nadie y que si quieren vencer necesitan a Eleven... Pero tanto Nancy como Max se equivocan. ¡Qué va a conocerlos! Si hasta hace 2 años la tenían encerrada haciendo experimentos con ella como si fuera una máquina, precisamente como les reprocha Mike en su forma de tratarla.
Mike sabe que se está agotando y al final puede acabar mal. Sólo él y Lucas la vieron luchar con el demogorgon en la primera temporada, Dustin también pero está esquivando rusos en ese momento, y ellos vieron como acabó la cosa, el resto no. Max, de momento, ni siquiera ha tenido contacto con el laboratorio. Ellos vieron desaparecer a Eleven y saben que no es invencible y que necesita ayuda.
Al final, llevan razón y de momento El se ha secado. Y 3 meses después sus poderes siguen MIA.
Max intenta ayudar a El como mejor puede y sabe pero ni Max es El, ni Mike es Lucas. Y sus relaciones tampoco son las mismas. Es imposible.

Lo dicho creo que todos han metido la gamba, repito que tienen 14 años y es lo normal, pero espero que hayan aprendido. Así que en la próxima temporada quiero ver como Max ha entendido que El no es invencible y se una a Mike a ponerle freno. Porque no creo que sepa cuando debe parar, a riesgo de poner su vida en peligro constantemente y algún día vamos a tener un disgusto. Yo lo del daño cerebral también lo había pensado.
Con Mike una disculpa sería lo suyo también pero como tampoco sabemos si él se disculpó por ser un idiota en la temporada anterior pues lo vamos a dejar en empate, pero no hacía falta que Max volviese a meterse con él después de haber salvado a El pegándole un leñazo a Billy mientras el resto se quedaba pasmao.
Pero este trío hay que explotarlo que me encanta. Y los une Eleven que es todavía mejor.

Más preocupada me tiene que Max ahora esté sola con su padrastro maltratador y las repercusiones que pueda tener.

De Eleven decir que me interesa muchísimo el mundo que se le presenta ahora que no tiene poderes. Porque como he leído por algún lado, El es una esponja con complejo de heroína. Para empezar porque se siente culpable ya que todo el tema del Upside Down empezó por culpa suya, bueno de Brenner en realidad, pero visto desde su punto de vista ella abrió la puerta la primera vez. Y todos le han ido cargando con la responsabilidad de salvar la situación.
Del tema esponja, es comprensible ya que tras haber pasado tantos años secuestrada absorbe como ya he dicho todo lo que hay a su alrededor y que es relevante para ella. No hay más que ver su cuarto, donde todo es un recuerdo a los pocos momentos de vida real que ha tenido: Mike, las mariposas en homenaje a Kali, o la máscara que tenía en su breve temporada con su hermana. O sin ir más lejos el estilo vistiendo en la última escena. Max le dice en el capítulo 2 que elija un estilo sólo suyo y al final 3 meses después su estilo definitivo es ella misma pero influenciada por las personas importante a su alrededor: Mike en el color azul, la camisa de Hopper y el coletero de Max. Es cuestión de tiempo que adquiera algo de Joyce, si no al tiempo.

¿Qué va a hacer ahora que no tiene poderes? Yo creo que a partir de ahora veremos una transición de El a Jane. Que la seguiré llamando El por mucho que se cambie el nombre. Va a aprender a marchas forzadas a ser ella misma porque además no va a tener un respaldo donde apoyarse, bueno Joyce, Jonathan y Will sí pero también están en terreno inexplorado. Quiero ver ya sus dinámicas de familia.
En este nuevo comienzo nadie sabrá de dónde viene, podrá dejar de ser Eleven y comenzar a ser Jane. Aunque no sé yo hasta que punto podrá llevar una vida "normal".
También deciros que Eleven normalmente sufre psícologicamente en Stranger Things pero verla esta vez siendo dañada, y tanto, físicamente ha sido duro. NO OS IMPLIQUEIS EMOCIONALMENTE CON PERSONAJES DE FICCIÓN. [:_______D]
También es verdad que este año no se ha librado casi nadie de un buen porrazo. El pobre Steve siempre va con la cara señalada.

Como podréis comprobar yo la serie la veo en inglés, y menos mal, porque para ver si habían utilizado el doblaje original cuando sale la película de Regreso al futuro cambié el audio a español y poco y me desmayo, vaya las voces que les han puesto a los niños... Ver la serie en V.O. lo agradeceréis mil veces.
Hablando de Regreso al Futuro. Una de las cosas que más quería ver era cualquier guiño hacia la película porque 1985 sin Regreso al Futuro es que no podía ser. Así que me encantó. ME ENCANTÓOOOOO todo el capítulo 7, en general es uno de los capítulos que más me gustan, pero con el homenaje más. Que se hizo esperar... un poco, pero cuando encima le meten la BSO de Alan Silvestri. Un diez, un diez.

Ahogada con estos 2
No puedo irme sin hablar de Hopper.
Hopper es otro que a veces no sabía por donde cogerlo también. Porque al principio está en modo padre súper protector y luego de repente se pone en modo Fat Rambo en Miami Vice (la camisa, la camisa es top) se va con Joyce y Smirnoff y no se acuerda de los niños casi para nada, aunque bueno es un punto en común en todos los padres, que dices tú conociendo en la de líos que se meten no deberían fiarse na. Aunque luego en el último capítulo con El y la despedida te da fuerte en la patata.
Eso sí el dúo Joyce y Hopper de esta temporada geniales. Joyce ha estado genial. Siempre lo está pero esta temporada... vaya grande. Que por cierto para la próxima cuando ella diga que hay un problema que todo el mundo la crea, que parece que no aprenden.

Como ya he dicho los personajes me han encantado, me da un poco de pena que los dividan en grupos pero de todas maneras saben conquistarnos igualmente. "Team Bald Eagle", "Team Griswold Family" y "Team Scoops Troop". ¿Con cuál os quedáis vosotros? A mí me resulta difícil elegir la verdad.
Para ST4 que le den un lanzallamas
Una cosa que os quiero decir es que esta temporada me han encantado tanto Lucas, Jonathan y Nancy que normalmente son los que menos me gustan. Nancy conforme deja de ser Nancy Drew (y esos pelos) y vuelve a ser ella me va gustando cada vez más. Will que la temporada anterior tenía un papel más importante en esta me lo han reducido a su sentido arácnido. (¿Habrán jugado a D&D antes de marcharse?). El cameo de Bob (oooooooh T_T). Doc Owen con los helicópteros y la carita que se le queda al ver la puerta sin cerrar del todo. Y la aparición de Bauman hablando ruso y su colegueo con Smirnoff. Encantada, con todo.

Hablando de Smirnoff y los rusos, la verdad es que a mí se me habían olvidado ya los rusos y no me esperaba que aparecieran, por lo que cuando de repente vi las ropas que lleva el ejército al principio del capítulo 1 dije... MADRE QUE AHORA VIENEN LOS RUSOS.
Cómo lo han llevado eso ya me gusta un poco menos porque ¿cómo se han enterado esta gente del Upside Down? ¿No hay cámaras en todo el búnker que nadie ve a los 4 infiltrados? [eso también lo pensé yo xD] Y digo yo en mitad de la Guerra Fría, una invasión así tan directa debería tener una repercusión mayor en la guerra ¿no?

Sí me gustaría recalcar muy mucho que me encanta como han vuelto a traer la Karen de la primera temporada. Todo el fandom estaba un poco preocupado porque lo de Billy nos tenía con la oreja detrás de la mosca pero fuertemente (señoras babeando por un crío de 17/18 años pues como que no está bien no), al final no pasa na gracias a Dios y traen a mamá Wheeler de nuevo. La escena con Nancy es maravillosa y el abrazo final con Mike siempre me rompe el kokoro y suelto una lagrimilla.
Por cierto, ¿Karen sabe que El es la misma chica que se escondió en su casa en la temporada 1? Porque es una duda existencial que me ha dejado la serie sin respuesta. (Esa y porqué aparece El en el Upside Down en la temporada 2)
Incluso Ted tiene un poco de movimiento este año que parecía tonto el pobre y que tenía horchata en vez de sangre. Holly también aparece, aunque al principio no la reconocí cuando pega los berrios aquellos en la piscina de MARCOOOOOOOOO y capítulos después será su hermana Nancy la que conteste con el POLO. Eso es construir los guiones bien, bravo bravo.
Holly se entera siempre cuando la cosa se desmadra... Como sigan así la meten en el grupo mata monstruos también.

Por último y antes de terminar con lo que espero en la próxima temporada decir.
¿Cuánto ha pagado Coca Cola esta temporada a la serie? Madre mía es que estaban en todos lados, de forma subliminal, pero ya la escenita en la tienda con Lucas y la nueva coca cola...
Entendible porque al final financian la serie pero de vergüenza ajena...

Por fin le cambiaron las bicis a los niños que ya le tenían que llegar el sillín por las rodillas. La conversación entre Will y Mike cuando éste último le dice que no es su culpa que no le gusten las chicas, fue eh eh ¿Will ya es gay canónicamente? Y por último como alguien que tiene un pequeño toc con los pelos me alegra ver que conforme la temporada iba terminando la cosa se iba arreglando porque los pelos de los primeros capítulos... y el pelado a Jonathan le quedaba muy bien ¿es por eso que me cae mejor esta temporada? Posiblemente.

De aquí al psicólogo
Para terminar, POR FIN, ya lo sé últimamente me salen entradas kilométricas sorry. Hablemos del final y de lo que es posible que pase en la siguiente temporada.
No sé yo hasta que punto estaba pensado que Billy tuviera este final, he visto una entrevista con el actor y parece que era la idea original, pero a mí me ha dado la impresión que se lo han ventilado un poco rápido... pero bueno al menos tiene su momento de redención épica. Porque el muchacho era bastante malaje por decirlo de alguna forma suave, pero bueno no ha tenido una vida fácil, y la verdad es que enfrentarse al Mind Flayer venciéndolo por cabezonería cuando lo tenía poseído y luego a fuerza cuando lo ataca es para quitarse el sombrero... claro que el otro tiene unos cuantos tentáculos de más que desnivela la cosa.

Por último, la despedida final de todos... 
Los Byers se van de Hawkins. En la entrada de Stranger Things 2 me preguntaba qué nueva movida le iban a montar en la casa a Joyce para esta temporada... pero que la vaciaran no entraban en mis planes, que penica dan cuando todos se están despidiendo. Todos queríamos que los Byers adoptaran a Eleven pero no así... NO ASÍ.
Porque en la ecuación entraba Hopper. Siempre.

He de reconoceros que cuando Joyce y Hopper estaban quedando para la cena (con música rusa de fondo), una, que ha visto Capitán América, estaba sientiendo lo mismo que cuando Peggy y Steve quedan para el baile. Pensaba adiós Hoppeeeer, PERO, como también he visto Vengadores Endgame no pierdo las esperanzas. Porque en el momento en el que Hopper "muere" yo me puse en modo negación. No puede estar muerto, no hay cuerpo, Joyce cerró los ojos, Hopper pudo saltar al Upside Down, había una escalera por la que huir y así hasta el infinito... Además cuando El está leyendo el discurso de Hopper y está sonando Heroes es la misma canción que sonó cuando encuentran el cuerpo FALSO de Will. ¿Coincidencia? No lo creo.

De hecho el fandom se ha a tirado a la investigación y ha encontrado esto en el cuarto de Will.


¿Os resulta familiar ese buen señor? Pues esto sumado a la escena post-crédito con el Not the American (AMERICANSI) ese hombre tiene que estar vivo y no pienso bajarme del carro los dos años que queden para la nueva temporada. (Por apostar yo digo ST4 para Febrero de 2021) Además, David Harbour está subiendo como foto de perfil números aleatorios... pero que de momento si los unes se parecen misteriosamente al número de teléfono de Murray que si llamas hay Easter-Egg y todo. Os dejo que lo busquéis y os enteréis de qué dice.
Es importante el dibujo porque al principio de la temporada ya dejaron pistas de lo que iba a pasar. En el cuarto de El hay un PANDA, que me llamó la atención primero porque era un panda, y luego porque El no debería dibujar tan bien... y al final resulta que el misterioso líquido corrosivo venía en cajas con pandas... ¿coincidencia? CREO QUE NO. (x2)

Por último, ahora sí, la nueva temporada (¿y última?) puede y debe romper la vasija ya del todo. Porque aunque el tema Upside Down me gusta y paso mal rollito, creo que es necesario meter a Brenner y el laboratorio a jugar de titular.
Porque creo que es Brenner quien está detrás de la puerta de los rusos. ¿Cómo si no han averiguado que en Hawkins ya se había abierto otra?
¿Eleven irá al instituto por fin? ¿Está preparada para ello? Porque quizás ya hable, y escriba aunque su letra no sea la mejor pero esta muchacha ve una ecuación de segundo grado y se desmaya.
La idea de juntar a El y Will y que creen un vínculo es una gran idea, sobre todo si el demogorgon está de vuelta, de hecho me gustaría que exploraran la idea de unirlos a ellos y a el resto de niños, Dustin en el grupo de los niños otra vez y Steve (y Robin) en el de los jóvenes por favor, todo ello sin que Mike esté presente.
¿Por qué digo esto? Porque creo que Mike va a ser el que descubra que Hopper está vivo y acabe en Rusia o algo por el estilo, o eso espero en realidad, necesito ese dúo en la temporada 4. Tienen que terminar de limar las diferencias que llevan acarreando 2 temporadas y que mejor manera que salvarse la vida el uno al otro. Las caritas que se les quedarían al ver a Brenner.

Todo esto unido a que El está sin poderes y que tendrá que aprender de momento a vivir sin ellos y luego a recuperarlos.
Y aquí es donde creo que podrían traer a Kali de nuevo.
Quiero ver a Kali, quiero ver a la madre de Eleven y quiero ver al resto de personajes dando la cara por El, porque ya he dicho antes que El tiene la necesidad de protegerlos a todos y eso es algo que el resto acrecienta (menos Mike "She is not a machine" y más tarde Lucas en la tienda), todos dependen de ella, y ella insiste una y otra vez en el I can fight, sí claro que puede luchar y mejor que el resto, pero es hora de que el resto haga algo también para ayudarla, bendito Lucas y sus fuegos artificiales, porque El no puede con todo. De hecho esta temporada me ha parecido que sus poderes estaban un poco mermados, que sí que si habéis visto la temporada me podéis llamar loca, pero no sé al final de la segunda se elevaba y todo. Habrá que ver que pasa aquí.

Preocupada me tiene un poco como van a llevar la separación todos, porque ya lo hemos medio vivido en esta temporada y si ahora están mucho más lejos es normal que se distancien y la verdad es que sería un poco repetirse pero bueno... a mí que no me toquen el Mileven, que si no no entiendo a que viene las escenas de declaración de amor, que para mi gusto llegan un poco pronto y si luego me los vas a separar, otra vez, pues las veo un poco innecesarias y sólo sirve como fanservice, y ya con GoT8 hemos tenido para toda una vida. Vigilaos os tengo Duffer Brothers.

Y más niños del laboratorio, que de momento acerté que hay una de ellos que ve el futuro, número 6, que hasta noviembre no sale el cómic pero oye, no sé si la introducirán en la serie pero también vigilada la tengo. Y ya que están que hilen un poquito mejor las novelas que están sacando con la serie que para eso me las estoy leyendo corcho.

En definitiva, esta temporada me ha gustado. Es verdad que la encuentro un poco desconectada de las anteriores, o quizás sea algunos de sus personajes. Pero en general me ha gustado lo que me han contado, aunque no sepa porqué lo han hecho. ¿Quizás tengo muchas esperanzas en ST4? Quizás, pero de momento, la verdad, es que no me han decepcionado.

[A ver, que yo me acabo de terminar la serie hace unos minutos. La verdad es que yo me he dado toda la prisita que he podido para que mi compi pueda subir esta entrada, porque si no, con el asquito que me estaba dando todo, la hubiera dejado más aparcada. ¿Me ha gustado esta temporada o no me ha gustado? Pues la verdad, no lo sé, porque yo estaba sufriendo y lo único que quería es que se terminara todo, y que se cargaran al bicho y al ruso petao. Que hayan subido el nivel de detalle y el gore, no ha ayudado, porque ante todo yo debo confesar que me cago con las cosas de miedo, pero ST tenía ese puntillo que pasaban cosas pero a la vez no se veía. Pero eso lo ha perdido y ya no sé muy bien qué pensar, si me va a merecer la pena el sufrimiento para ver la siguiente temporada, porque sí, HAN VUELTO A SACAR MÁS BICHOS. De verdad, qué gente. Qué obsesión con abrir agujeros y molestar. Aún así, estoy mayormente de acuerdo con todo lo que ha dicho mi compi, y también espero que Hopper no haya muerto. Por muy idiota que haya sido esta temporada con Mike y Eleven, el tío estaba ahí hasta el final cargándose rusos. Que por cierto cómo se notan los estereotipos, porque vamos, el doctor ruso más doctor y más ruso no podía parecer. Bueno, resumiendo, que yo lo que quiero es que dejen de sacar bichos del otro lado y los niños y Joyce puedan vivir felices, NO ES TAN DIFÍCIL.]