Vocabulario Fangirl: Twitter

¡Muy buenas a todos! Aquí me tenéis de vuelta, con la sección más fangirl del blog. En esta ocasión me gustaría compartir con vosotros la experiencia y algo del vocabulario fangirl que, tanto mi compi como yo, hemos adquirido últimamente, debido a nuestra reciente incursión en el mundo fangirl en Twitter. [Expertas expertas]
Ya os hemos comentado más de una vez que el fangirleo tiene su máxima expresión en Internet, pero la cuestión es cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo: desde los estados trambólicos de MSN, pasando por las firmas de los foros de Internet, a Tumblr, [Reddit, instagram]...y también a Twitter. Es maravilloso ver cómo el fangirleo se ha ido adaptando a los medios, y al final nosotras hemos acabado también cayendo en esta red social de, actualmente, 280 caracteres.

Justamente esta limitación en caracteres, unido a la necesidad de "contar más con menos" que hay permanentemente en Internet, ha sido el origen de multitud de expresiones y siglas que, para cualquiera que no esté acostumbrado, puede parecer un idioma exótico en sí. Pero antes de hablar de esto, podemos empezar intentando responder la siguiente pregunta:

¿Qué es ser fan en Twitter?

Porque uno puede tener una cuenta de Twitter, y tuitear esporádicamente sobre las cosas que le interesan. Pero en el momento en el que te haces una fan-account, o cuenta fan, quiere decir que vas con todo, que estás a muerte en ese fandom y que quién te siga sabe que el 99% del tiempo vas a tuitear cosas sólo sobre el fandom en cuestión.
¿Y por qué hay gente que hace esto? ¿no basta con tener tu Twitter y hacer lo que te dé la gana? os preguntaréis. Pues sí, hacerse una fan account es siempre una opción, puedes tuitear igualmente sobre lo que te gusta en tu cuenta "personal", está claro. Sin embargo, es mucho más sencillo "separar" lo que se ha convertido en tu obsesión de tu mundo "normal y ordinario", o lo que es lo mismo, tu cuenta fan de tu cuenta personal.
Las razones pueden ser muchas, cada uno tendrá las suyas, pero a mí lo primero que me hizo plantearme esta opción fue la de pensar en el spam de BTS que le estaba haciendo a la gente que me seguía en mi cuenta personal, gente que puede ir desde mis amigos, hasta algunos ex-profesores de la universidad. Esto no significa que me avergüence de mis gustos, es que simplemente considero que un poco está bien, pero el nivel obsesión no hace falta compartirlo con todo el mundo.
Y justamente esa es la gracia de tener una cuenta fan: que quién te sigue es porque le interesa lo mismo que a ti, a nivel obsesión también. Así que allí no hay ningún reparo, ya no piensas que puedes estar spameando a nadie, y además, ¡puedes conocer a gente con tus mismos intereses! Es como apuntarte a un club de fans, una convención fan continua en la que puedes mantenerte informado e informar, y también un círculo en el que te puedes sentir comprendida en tu obsesión.
Además, desde que existen votaciones mediante redes sociales, y el impacto se mide según lo que más se comenta en Twitter, tu cuenta fan es una herramienta para apoyar y aportar a tu fandom, un granito más de arena cuándo hay que luchar por él.
Así que por todo esto, yo al menos acabé cayendo, y haciéndome una cuenta fan de BTS, y mi compi una de Anne with an E para, además, luchar por la renovación de la serie.

Sin embargo, y a pesar de que yo ya tenía cuenta de Twitter desde hace mucho, me encontré con que el mundo fan en Twitter tiene sus propias normas y conceptos, y por supuesto, su propio vocabulario, así que iré comenzando por lo más básico...

Conceptos Básicos

Fan-account: O cuenta fan, como ya he ido adelantando. Al principio no tendrás ningún seguidor a no ser que conozcas a alguien de antemano, así que toca arremangarse y ser lo más activo posible. Lo primero que puedes hacer es seguir a la gente importante en tu fandom: desde tu ídolos, hasta las bases de fans de tu país. A partir de ahí, Twitter te irá haciendo recomendaciones de gente afín a la que seguir, y podrás ir ampliando tu círculo. Puede ser que algunas de estas cuentas decidan seguirte también y hacerte FB (follow-back, segundo concepto) y, de esta forma, tu lista de seguidores irá aumentando. Otra forma de que la gente te encuentre es hacer RT (retuits), interactuar contestando a otros tuits y participar con tus tuits en los HT (hashtags), las tendencias de Twitter, o simplemente, de lo que más habla la gente en sus tuits. [Cuando estábamos en pleno inicio del movimiento #renewannewithane y nos bloqueaban por tener menos de 50 seguidores y creían que eramos bots las cuentas más grandes ponían tweets para que la gente pusiera allí sus cuentas y seguirnos entre nosotros]

Moots/mutuals: Seguro que acabas interactuando con mucha gente, pero con unos más que otros. Las cuentas con las que más interactúas, ya sea por tuits o por DM (Mensaje directo) son tus moots, o mutuals, como tu grupo de conocidos más cercanos. Y quién sabe, puede que hagas incluso amigos con los que quedar o charlar por Whatsapp. O que te inviten a un GC (Chat de grupo en Twitter).   [Los GC son lo mejor de Twitter y si sigo activa es por eso, las risas están aseguradas y hasta te hacen una mini fiesta de cumpleaños]

TT: Trending topic, un concepto IM-POR-TAN-TÍ-SI-MO. Porque si un tema o un HT aparece en tendencias, significa que hay mucha gente hablando de ello, y eso acaba haciendo que haya más gente interesada en ello aún. Por eso, porque es una forma de hacer notar al fandom en cuestión, muchas veces se organizan lo que se conoce como Trending Party: cuando todo el fandom en Twitter queda para tuitear con los hashtags, y hacer de forma masiva que aparezcan como TT. Esto pasa también en Youtube, cuando se organizan las Streaming Party para subir visitas y hacer récords de los vídeos que han sacado tus idols favoritos, o cualquier otro que al fandom le interese. Luego está el asunto de los filtros y los algoritmos que a veces trastocan los planes de los fans, pero eso es otra historia, y otra ciencia. [Las armys son expertas en posicionarse en TT con las Trending Parties y aunque en la Anne Nation hemos sido y seguimos siendo, lo cual es flipante si me permitís el atrevimiento tras tantos meses, muchas veces TT con distintas Trending Parties, lo mejor es cuando se forman TT de improviso. Nosotros somos expertos ya en eso cada vez que nos cancelan, o CBC nos censura. Y nos silencia comentarios o directamente los esconde. Así de pesados somos.]


Connecting Dots: Otra expresión muy utilizada, cuando en el fandom se empiezan a crear las teorías, o a "unir las pistas/los puntos", como podría traducirse. Esto es algo que suele pasar durante el transcurso de una serie, por ejemplo, ya que es normal discutir en Twitter todas las teorías sobre qué va a pasar en el próximo capítulo, o quién va a morir, o por qué este actor ha subido esta foto a su Instagram personal. Creo que hemos hablado ya anteriormente sobre cómo el fandom teoriza, y es algo digno de estudio, y Twitter ofrece un gran foro de debate dónde todos los fans leen y discuten sus propias teorías. El problema es cuando algunas de estas teorías se hacen populares a base de RT, y se confunden con la verdad (intentad siempre buscar la fuente de vuestra info y contrastarla, niños). El otro problema es cuando el fandom se "ilusiona" por estas teorías, y luego queda como clowns (otro gran concepto) cuya traducción es literal: payasos, por creerse cosas que no son.

Preparen sus pelucas porque quedarán como clown más de una vez en su vida.
(Mi aportación personal es que este meme lo protagoniza un idol de kpop, Key de Shinee. De nada xD. STREAM SHINEE)

[Somos un circo]

[No es necesario deciros por qué nos he bautizado como Clownne Nation. El universo no sé que tiene en contra de este fandom pero todo puede parecer una renovación en cubierta para que después se quede en nada. Yo no superaré ese YET de Moira jamás o las mariposas o...]



PERIOD: Concepto muy épico, que debe usarse preferiblemente en mayúsculas para darle epicidad al asunto, porque significa que todo lo que has dicho antes es un HECHO. Al menos para ti. Esta palabra te otorga el argumento de autoridad automáticamente en Twitter, y ya vendrán los debates con la gente que no está de acuerdo contigo, pero para ti eso que dices en tu tuit es verdad absoluta. Y ya está.

Locals: Creo que he dejado la palabra más difícil de definir para mí para el final, ya que puede ser una de las últimas que he aprendido. Para mí, los locals son esas personas ajenas a tu fandom, pero que por casualidades de la vida, se han topado con él. Pueden ser locals no perjudiciales, como los locals de Nueva York que vieron la actuación de BTS en Times Square en Nuevo Año, y que seguramente se preguntarían por qué leches chillaba tanto la gente. Estos locals pueden acabarse interesando por tu fandom por curiosidad, y ahí entra tu papel de fan que debe ilustrarle sobre sus dudas, y si es posible, enseñarle el buen camino para que acabe en tu hoyo. También puede ocurrir que los locals opinen sin saber, lanzando afirmaciones dañinas para tu fandom, por lo que quedarían un poco en el lado de los haters, y como tal, lo mejor es no entrar en guerras (sobre todo con gente que no sabe) y defender educadamente a tu fandom, o al menos, saber ignorarlos de forma elegante.

La conclusión de todo esto es que ser fangirl en Twitter es también una ciencia en sí misma. Puede ser muy gratificante porque conoces a mucha gente y puedes compartir tus aficiones, encontrar muchas fotos bonitas, puedes ayudar a tu fandom aportando, y además estás informada. Pero como todo, tiene su parte mala, en la que tendrás que soportar a los haters, sufrir la sobre-información, o simplemente, perder demasiado el tiempo en esa burbuja que ha pasado a ser tu lugar seguro. Así que como siempre digo, la virtud está en el equilibrio, sed fangirls en Twitter y disfrutad, pero siempre con responsabilidad. (Y no extendáis hate ni odio, eso está mal)

Espero que esta entrada os haya servido un poco para entender cómo funciona el mundo fangirl en Twitter. Cuidaos mucho y hasta la próxima entrada.


[Yo he de reconocer que muchas palabras ni sabía que existían hasta que entre en este mundillo del Twitter y el fandom, menos disgustos desde luego, pero he de reconocer que las risas han sido muchas y a veces hasta pienso que lo han compensado. Pero sobre todo la sensación de grupo, de equipo, de familia que he experimentado con esta gente de partes de todo el mundo y con mi grupo en concreto han sido muy especiales. No conozco a todas las personas que se esconden tras una avatar de Anne o Gilbert pero tras verlos todos los días tras 5 meses desde luego se puede decir que nos vamos conociendo. Al final el drama, los edits y las risas unen mucho.

Y los gifs. Maravilloso invento los gifs, y más si los unes con Twitter. Me he hecho ya un renombre y todo con mis hilos milenarios de Belén Esteban y sus reacciones. O con la elección del gif correcto en el momento correcto. Conozco ya los gifs de memoria y no estoy segura que hacer con tanta información útil.

Para terminar me quedaré con una frase de un"local" de turno cuando puso un tweet random en uno de los tantos tweets de la Anne Nation para decirnos que superaramos la cancelación de Anne with an E... y claro si tocas a uno nos tocas a todos y salieron cuentas a contestarle a lo que contestó:
¿Pero es que todos os conocéis?Lo cual me parece muy bonito y me hace temer el día en el que yo o la vida me haga dejarlos atrás. Hasta pronto y ¡quedaos en casa!

 Repartid paz, amor y superación en las RRSS que suficientemente está jodido el mundo como para no hacerlo.]

[Tomad Jimin bonico con chaqueta bonica]

 

Anne Nation let's make some noise!

¡Holaaaaaaaaa!
No creí que fuera escribir de nuevo de Anne with an E porque la verdad es que a pesar de que han pasado más de 2 meses de su cancelación sigo más mosqueada que una cabra... y cierta parte de mí sabe que nunca dejará de estarlo.

No creí que fuera a escribir sobre ello porque sigo estando profundamente triste y quizás puede que haya "avances" (no sabemos si para algún lado o si en realidad esos avances son producto de nuestra imaginación), y las fotos del cast en los billboards siempre me acompañarán (qué forma es esa de jugar con nuestras mentes con ese outfit Amybeth), ayer fue 3 de febrero... fecha en la que en la otra entrada dije que dejaría Anne atrás. Y parece que casi todos pensamos lo mismo porque twitter estuvo mucho más tranquilo de lo normal.
No voy a mentiros, quizás no dejé atrás la serie y la esperanza de que la renueven del todo atrás, porque para empezar el 10 tendremos clownne party como las he bautizado hasta el 13, pero Moira tiene que dar señales o la cosa va a estar complicada.

A lo que vengo hoy es a hablaros de un movimiento de cientos, por no decir miles, de personas que siguiendo el ejemplo de de la protagonista no han querido aceptar las injusticias que ha sufrido esta serie desde el minuto uno. Sólo quería escribir la entrada si nos renovaban, pero he decidido que lo merecemos porque lo que se ha hecho entre todos es digno de contar, por algo tan poco importante como se podría pensar que es una serie. Gente de todo el mundo ha salido a dar la cara, su tiempo y su dinero por algo en lo que cree y muestra unos valores dignos de seguir.

Así que are you ready to fight what is right?

Para que os hagáis una idea Anne with an E ha sufrido por cada una de las 3 temporadas (y sólo 27 capítulos) que tiene.
Yo descubrí la serie gracias a Tumblr y sus edits poco antes de que se estrenara la segunda temporada, ¿descubrir la serie por Netflix España? por favor. Tanto la primera como la segunda temporada me las acabé en un día, la segunda, para ser exacta, en una noche que todavía recuerdo el reloj marcando las 8 de la mañana y yo allí sin haber pegado ojo, pero regret nothing.
Pues por aquel entonces, como yo era un ser, y en realidad sigo siéndolo, que las redes sociales me daban igual, no supe hasta tiempo después que Moira (creadora de la serie) subió un post a instagram pidiendo a los fans que hicieran presión a Netflix para que renovaran la serie. O sea que ya estuvimos a punto de ser cancelados una vez, sólo que aquella vez esquivamos la piedra. Tal y como CBC/Netflix esquivan e ignoran ahora nuestros comentarios. He de decir que yo eso lo vi después y solo leí el post de instagram de que la serie había sido renovada, donde el CM por cierto ya hacía hincapié en lo pesados que habían sido para hacerse oír. No estaba yo por aquel entonces, dulce niña del verano, enterada de los trapicheos de cancelaciones que se traía Netflix.

Pero conforme fue pasando el año y la temporada 3 se acercaba la oreja se me empezó a poner detrás de la mosca y el miedo por la serie era muy real. Además poco antes de el estreno salió una noticia donde decían que tanto CBC y Netflix rompían relaciones e hicieron saltar las alarmas de todo el mundo una vez más. Como es normal la gente se echó al instagram de Moira para preguntar qué ocurría con la serie y ella respondió que tranquilidad que no había necesidad de ser salvados... teniendo en cuenta que tampoco ella estaba enterada de lo que se cocía en los despachos pues supongo que lo dijo con toda su buena voluntad, o directamente se refería a que al final la tercera temporada sí iba a salir en Netflix.

Podríamos decir que ese fue un bache esquivado a medias aunque aún no lo sabíamos.

Y llegó el estreno de la serie.
Yo recuerdo decir: "esperaré el estreno al 3 de Enero y así lo veo del tirón con todo el hype". Una leche frita "pa" mí. 2 capítulos aguanté al estreno. Es verdad que a lo mejor una semana no lo veía y me ponía al día a la siguiente pero mi fuerza de voluntad fue nula. Me había abandonado tras la espera de ST3. Y a pesar de la ansiedad que creaba esperar cada semana el capítulo, ahora lo prefiero porque las teorías locas y las risas para nosotros se quedan.

Y llegamos al día previo al estreno del último capítulo de la tercera temporada en Canadá. 24 de Noviembre cuando aún eramos felices y aún no lo sabíamos. Todo era dramas con a ver qué va a hacer Gilbert, que no se puede ir con Winifred, pobre Anne... En resumen, pelos en llamas por todos lados.
Aún así y conociendo los antecedentes ya se empezaba a pedir la renovación por una nueva temporada, antes incluso de que se estrenara el último capítulo. Yo misma recuerdo haber visto en tumblr la noche antes cosas como esta:

Por otro lado en twitter también había empezado el movimiento #renewannewithane preguntando como quien no quiere la cosa a CBC:

La hipocresía over 9000

Pues no habían pasado ni 24 horas del estreno de la serie cuando sin aviso previo, ni a la creadora, ni a la productora, ni a nadie del equipo Netflix soltaba el THE FINAL SEASON póster. Porque encima tuvieron, y siguen teniendo porque no se bajan del burro, la poca vergüenza de decir que la serie acababa ahí y no que la habían cancelado (esta será la última vez que ponga esas 2 palabras que empiezan por f y por c porque la Anne Nation ha hecho piña común y ha decidido eliminarlas del diccionario).

Que se iban a reír en nuestra cara lo debímos intuir cuando CBC nos coló en su vista previa del último capítulo ESTO...

Que una se descargó hasta una VPN para ver la serie legal, para dar visitas, para sumar números y trolean así. Aunque he de reconocer que no me lo creí hasta que lo vi al final del capítulo. Había sido una temporada donde nos habíamos quedado tantas veces con la cara de payasos que como para fiarse, y no debímos fiarnos no.

Porque empezó el drama...

Las despedidas
 
Los post de despedida de Moira, Miranda y los demás actores se fueron sucediendo a la misma vez que el movimiento #renewannewithane se hacía viral en Twitter. Recuerdo perfectamente terminar de ver esa tarde por segunda vez el capítulo y entrar en Tumblr para fangirlear pero en su lugar ver el póster. Que bajón... del cielo al infierno en 2 segundos.
Los fans que tendrían que haber estado celebrando lo maravillosa que había sido la temporada 3 y empezar a hacer cábalas sobre las distintas aventuras que tendría Anne en la universidad se encontraban de pronto que le habían arrancado esa posibilidad.

A los actores CLARAMENTE se les dijo que no apoyaran el movimiento, porque Amybeth (nuestra querida Anne) pasó de twittear sobre las parties, al silencio, para después hacer un directo en instagram diciendo que se acababa. Chispa más o menos pasó con Aymeric (Jerry) que aunque este ha ido y sigue yendo más a su bola porque usó el tag al principio, para luego desaparecer también y decir que una pena pero que no había tu tía, para ahora de vez en cuando insinuar "Netflix devolvedme mi trabajo".
Corrine Koslo (Rachel) directamente se puso a increpar a CBC por no tener en cuenta a los fans, al equipo y la falta de respeto que habían tenido con todos.

Pero lo peor al menos para mí fue el segundo mensaje de despedida de Moira. En el que decía que lo habían intentado pero que no había forma de salvar la serie y que eramos un "tragical romance after all" eso fue lo peor del post. Y aunque yo sigo repitiéndome "remains to be seen" fue horrible y mucha gente se fue después de eso, no les culpo. Los que nos quedamos creamos otro tag en Twitter para demostrar que esto no se había acabado, que no nos íbamos a ir sin luchar.

Twitter te elijo a ti
 
Tras el póster de Netflix los fans nos echamos a Twitter para demostrar nuestro enfado. Nos creamos cuentas específicamente para salvar a Anne with an E y eso nos costó ser llamados Bots por CBC, ser llamados Bots por Twitter tropecientas veces al día e incluso la mayoría sufrimos alguna que otra suspensión de cuenta. Gracias Twitter de nuevo por devolverme mi cuenta, y el 31 de Diciembre a las 23:50 que se dice pronto.

Empezamos a hacer spam a las cuentas de CBC y Netflix. Todo lo que llevara un TV en su nombre de perfil pasaba a tener un comentario de la Anne Nation. Se hicieron trending parties casi todos los días cambiando de tag cada día porque si no no aparecíamos en tendencias, #renewannewithane, #saveannewithane, #awaeseason4, y un largo etcétera hasta que al que al final se decidió seguir con uno solo, el primero, para intentar controlar el número de tweets que se llevaba. Con #renewannewithane se han twitteado alrededor de 7 millones de tweets que probablemente si las erratas no nos hubieran acompañado durante toda esta lucha sería un número mucho mucho mayor, porque con #saveannewithane se llegó al millón también a los pocos días. Siendo todos ellos trending topic mundial. Para ser bots no está nada mal. Llevamos siendo casi 3 meses lo más comentado en twitter en series, menos algún que otro día para luego volver. Los estrenos top de Netflix llegan y se van pero nosotros nos quedamos (You, Sex Education...). A pesar de que han tenido una promoción que ni punto de comparación.

Un máster que nos estamos haciendo del uso de Twitter, pon los tags, no los pongas, que si entramos en tendencias que si no... tras esto todos podríamos trabajar de community manager eso seguro.


Promoción

Toronto

Se hicieron vídeos de youtube alabando la serie y porqué debía ser renovada. 
A la misma vez que cierta parte del fandom organizaba las trending parties, otra empezaba a organizar crowdfundings uno para poner un billboard en Toronto y otro para promocionar la serie, ya que Netflix no hacía su trabajo se encargarían los fans.

Nueva York

Con el primer billboard que salió hacia delante la gente se animó a donar dinero y vaya si se notó porque todos los días amanecíamos con cifras de gente anónima que nos hacía volar la peluca... Nunca olvidaré esos 1200$ que aparecieron para los billboards y los otros 1000$ para la promoción vía instagram. Al final no sólo conseguimos el primer billboard de Toronto si no que Anne estuvo expuesta en Times Square y conseguimos repetir en Toronto. ( Y ahora va a estar 1 mes entero en 11 billboards de Arizona)
Curiosamente tanto en Times Square como en Toronto por "problemas técnicos" nos regalaron by the face días de promo gratis.

Arizona

(Edit: Había terminado ya la entrada y justo cuando entro en Twitter veo que nos ha esponsorizado for free el mes de Febrero entero para que haya carteles en Arizona promocionando el #renewannewithane nadie repito NADIE ha hecho una cosa parecida... estamos marcando un hito y que venga quien sea a decirme lo contrario)


Como Netflix no subía el tráiler de la tercera temporada los fans hicieron fanmades. 
Con la sospecha de que tanto CBC y Netflix habían silenciado los tags o el nombre de la serie la Anne Nation les devolvió el golpe creando imágenes con Renew Anne with an E, para que aunque nos tuvieran silenciados las imágenes sí les aparecerían.

Fans dejándo códigos QR camuflados por cafeterías, fans cambiando fondos de pantallas en móviles en las tiendas, dejando mensajes en librerías, en Starbucks y un largo etcétera.
Pidiendo a la gente que reaccionara a la serie en youtube en canales como Joseph Harding (aunque él ha estado desde el principio), Alex Meyers...

Si Netflix no nos promociona ya nos encargamos nosotros.

Que los póster promocionales de Netflix son un cristo sacados de nuestras más profundas pesadillas pues Luz Tapia Art te hace obras de arte y son los póster que utilizan los actores para promocionar la serie.

Se crearon plantillas de emails para hacer spam por correo a quien escuchase. Básicamente spam, spam por todos sitios... Gracias a ese spam hemos salido en la prensa internacional que no está nada mal.

La recogida de firmas ya va por los 160K. Votaciones. Subida de ránkings en Imdb, en Rotten Tomatoes, lo que sea necesario para posicionar mejor a Anne with an E.

Los fanarts, LOS FANARTS, que nos dan la vida gracias Luz Tapia, gracias welpsauce, gracias a cualquier artista que haya puesto su arte a disposición del movimiento porque aunque las compañías no lo aprecien el resto sí lo hacemos.

Hasta la armada canadiense en USA nos apoya y de vez en cuando pide la renovación de Anne en Twitter, que es para quedarse a cuadros.

Pero no más que cuando Netflix promocionando la nueva película de Ryan Reynolds le salió la jugada regular y apareció pidiendo la renovación. Anda que si hubiese sido otra serie lo hubiesen ignorado. O con Sam Smith que salió una semana después diciendo que estaba enganchado a la serie.

Drama

Todo esto mientras tenímos que ir solventando dramas y fuegos que iban apareciendo entre algunos trols infiltrados y "fans" que para hacer lo que hacían podían irse por donde vinieron, cosa que al final han ido haciendo.
Creaban problemas a las organizadoras de las trending parties, que sólo trataban de ayudar. O los que decían que donar para los billboards era una tontería.

Lo peor de todo es el odio desmesurado que había hacia Lucas y que de vez en cuando renace.
Es un hecho que Lucas no está tan metido en la serie como pueden estar el resto de actores. Es un hecho que donde nuestra reina es Moira y nuestra princesa es Amybeth, Lucas se queda despidiéndose desde fuera del barco. Pero la pregunta es ¿y qué?. Te puede gustar más o menos Lucas, pero mientras haga bien su trabajo basta y sobra. Y es un maravilloso actor que interpreta a Gilbert estupendamente. Y el bullying que sufría su novia es imperdonable. Guste más o guste menos, Lucas es Lucas y Gilbert es Gilbert.
Dalila (Diana) también es alguien que claramente no está tan unida a el resto porque en las fotos del set casi nunca aparece con los actores y lo primero que hizo el 25N fue dejar de seguir al reparto, al día de hoy no sé si la cosa sigue así pero así fue.
Dalila es Dalila y Diana es Diana y eso es así, debería bastarnos con que su trabajo lo hacen de diez y que ha hecho 27 capítulos perfectos donde siempre serán Diana y Gilbert. Fin.

Tenemos un cast que es súper bueno y además interacciona mucho con los fans y eso es estupendo. Casi todos han ido reaccionando a todo lo que hemos ido haciendo. ¿Qué fandom es capaz de decir eso?

Lo bueno es que en mitad de todo el drama salió la BSO que llevábamos pidiendo desde que salió la serie. No que tenía yo que escucharme en Youtube un edit con la música sacada directamente de la serie que cada vez que sonaba Unrequited Love me daba un infarto al final cuando se escuchaba la voz de Rachel de imporviso diciendo "Marilla". Pero ha sido un arma de doble filo porque no puedo escuchar una canción sin quedarme mirando al techo llorando. Malditos sean...

Es triste ver como cuentas que antes luchaban por el movimiento pasaban a estar en contra o como directamente aparecían haters de la nada. Mucho odio y mucho tiempo libre ha hecho que a gente que ni le va ni le viene la serie vengan a darnos por saco. Hasta cuenta hater han hecho y todo.

Cuando no vienen las distintas cuentas de Netflix del mundo mundial a canc...nos cada dos por tres. Que oye si nos ignoráis ok pero encima no vengáis con guasita, porque Netflix Latinoamérica todavía está en la lista negra de mi vida. Netflix Brasil lo intentó también... pero con Brasil no se juega.


Brasil

Para que me entendáis los que no estáis metidos en la guerra os diré que Brasil es el gigante y el resto sus vasallos. 
Brasil ha superado a Canadá de donde procede la serie. La serie es un boom. Actrices, actores, vicepresidente (que flipando estoy), youtubers y un largo etcétera piden la renovación de Anne with an E. Hasta en un evento promocionado por Netflix, donde ni rastro de Anne, en medio del panel de conferencia se pidió su renovación Y QUE NETFLIX LO SUBIESE a instagram es decir muchísimo.
A quién se le ocurre utilizar a Amybeth contra Brasil... No que utilizan un vídeo de AB diciendo que muchas gracias por el apoyo que estaba teniendo la temporada 3 (nada de palabra con f que eso es muy importante) y poner de título que Anne se había "acabaou" y Brasil te responde que "acabaou" estás tú Netflix y allí que nos plantamos como primer o segundo, dependiendo de la rapidez con la que actualizases en ese momento Twitter, trending topic mundial.
Con Brasil no se juega cuando hablamos de Anne y si alguien merece una renovación son ellos. Porque son increíbles. Y han dado vida muchas veces a esta Anne Nation.

Hasta pronto vaquero

Es la parte más triste de todo esto. Tras 3 meses de lucha intensísima las energías se van consumiendo, la imaginación para twittear también y los ánimos que no están muy allá se van viniendo abajo. Vas notando como cuentas que antes veías ya o no están o aparecen poco. Como se va muriendo Twitter y ya no hay tantos tweets como antes. La verdad es que hay que darle las gracias a ese número perenne de cuentas que están ahí todos los días, animando, informando y si tienen un mal día nadie se entera y siguen insistiendo en que la renovación es posible y sacando teorías y locuras varias para mantener la esperanza, que es lo último que se pierde.

Lo que más pena me da es el momento en el que esta Anne Nation que se ha formado llegue un momento en el que desaparezca. (Por este comentario mi grupo me sentaría en el banquillo)

Clown

Si algo hemos sido durante todos estos meses, desde el minuto 1, desde que se estrenó la temporada eso ha sido una panda de payasos. Moira se reía de nosotros en cada capítulo que se estrenaba pero imaginad todo eso multiplicado por 1000 y sabréis cómo nos sentimos cada vez que algo rándom o para nosotros no tan rándom ocurre. Desde las donaciones anónimas con sumas desorbitadas, los me gustas de Twitter de los actores (hola Aymeric y Jacob), los tweets de Amybeth que ya no puede ni preguntarnos cómo estamos, los actores haciéndose fotos con los billboard cuando hasta entonces estaban más callados que en misa, Moira y sus me gustas, Moira y sus mariposas, Moira y sus 120 ediciones en los posts de instagram... es un espectáculo ver la que se lía cada vez que pasa algo y como todos empezamos a hacer cuentas o buscarle los 100 significados al número de corazones que ha posteado y preguntarnos el por qué ha puesto ese número de corazones o por qué hay ese espacio entre ellos.
Se forma un circo cada vez que Moira sube algo en general o cuando no lo sube.

"Jaunary"

Que si Netflix ponía "se estrena nueva temporada", que si ponía "temporada f...", que lo dejan de poner. Que si se ríen en nuestra cara cometiendo erratas. Manda narices una compañía multimillonaria y vaya cada gamba, lo que demuestra una vez más lo poco importante que es la serie para Netflix.

Que los actores y Moira dejan de poner #f...season, una fiesta. Que los actores empiezan a utilizar los hashtags de renovación, otra.

Y para colmo Disney+ y Amazon no tienen otra cosa que hacer que reírse en nuestra cara. Porque lo de que nos ignoren lo tenemos controlado que lo llevamos sufriendo mucho tiempo con Netflix y CBC pero... PERO ¿la mentira?. O sea con la que tenemos líada y que los de soporte técnico empezaran a decir que sí que Disney se planteaba comprar la serie, que el 17 de Enero iban a dar la noticia, que estaban negociando con los actores... ¿vosotros habéis visto algo? Porque nosotros no.
¿Y Amazon? Pues nada que de repente ha aparecido un correo que iba dirigido hacia Northwood (la productora de la serie) preguntando por la serie. Que claro dices tú ¿qué está pasando aquí? ¿Es un sueño de Antonio Resines? Luego pasa el tiempo y no pasa nada y claro tú acabas ya con la cara del Joker.
De momento del 10 al 13 tenemos clownne party si seguimos los corazones (10-2 o 12) o las mariposas de Moira (17 que luego fueron 13). Ya lo decía Ron Weasley que había que seguir mariposas.

Humor

¿Que hemos llorado? Sí. Bueno, yo aún no pero porque espero a desahogarme algún día con la renovación, pero las lágrimas han corrido para llenar varios embalses. ¿Pero reírnos? Un rato. 
Las teorías locas, los vídeos de humor, los edits, la Anne Nation intentando averiguar detrás de qué cuenta fan estaba Amybeth.

Creo que lo que aún me mantiene en esta lucha es lo que me he podido reír por las ocurrencias de la Anne Nation. Y sobre todo y esto creo que es generalizado por la creación de la comunidad que se ha creado y en particular el grupo que he creado junto con otras cabras locas como yo. Esos momentos de Twitter troleando porque hubo 4 días que las notificaciones no aparecían, las conversaciones en el grupo, mis castigos al banquillo, de las mejores cosas que me llevo de estos días. Sólo lo superaría la renovación.

Que Ryan Reynolds le dice a Netflix que renueve la serie pues allí que vamos nosotros con los edits de Deadpool y AWAE.

Yo me lo he pasado pipa poniendo gifs made in Spain. Tengo un dominio de los gifs de Belén Esteban que jamás pensé que diría eso pero es que esa mujer es un meme andante, y de imaginarme a los extranjeros viendo como se les llenaba el Timeline de Twitter con ellos me entra la risa otra vez. Les hice hasta un hilo de Belén Esteban vs. Netflix. Lo que era tener imaginación y fuerza. Porque no es por hacerme autopubli pero a todos les encanta el vídeo que hice al principio de los tiempos.

¿El final?

Si no vuelvo con una entrada sabréis que lo fue. Si vuelvo, ya me encargaré de que se entere el mundo entero de que la renovaron. Pero que nos quiten lo "bailao". Ver como al principio todo se hablaba en inglés para luego pasar a utilizar cada uno su idoma, desde el portugués hasta el koreano, ha sido muy bonito. Despertarte por las mañanas y ver que Moira había subido una foto de ella en el billboard a lo High School Musical, o que aparecían donaciones misteriosas, o ver como el cast era nominados a premios. Ha sido toda una experiencia. Y realmente creo que hemos hecho historia y que nadie ha llegado a este nivel de compromiso, promoción y lucha por intentar renovar una serie, lo siento si alguien piensa diferente.

La cosa sigue estando muy complicada porque si una network quiere comprar la serie probablemente se encuentre con el problema de que son dos networks (cada uno de su padre y de su madre) con las que negociar y más cuando a dichas networks me da la impresión que nada les gustaría más que hundir a Anne e ignorarla como si nunca hubiese existido, algo triste para una serie que ha ganado varios premios en Canadá (y a ver si conseguimos que ganen más), ha sido de las más vistas en Netflix en 2017 y 2018 y con una masa de fans que sólo ha hecho crecer. Todo por una rotura de acuerdo donde lo importante era el dinero. No tengo pruebas pero tampoco dudas.

Sigo creyendo que Moira se olía que esto podía ocurrir y dejó un final medio cerrado. PERO que Anne y Gilbert acabaran juntos al final de la temporada no era el final de esta historia por mucho que Netflix y CBC se empeñen en ello. Porque llegados a este punto tú lo que quieres ver es a Anne en la universidad, a Gilbert en Toronto, a Bash, a Moody&Ruby, a Marilla junto a Rachel en el consejo.
¿Qué clase de final es "me parezco a mi madre" y fundido en negro? ¿Dónde está la cámara oculta? Que la ship es importante está claro y yo in love con la escena del baile y de la maratón antes del beso, pero reducir Anne with an E a eso es una falta de respeto a todos los que han trabajado en esta serie y todos los valores importantes que han trasmitido.
¿Qué pasa con Ka'kwet? Que ya Moira dijo al principio de los tiempos que no todas las historias tenían un final feliz y hasta ahí todos de acuerdo, pero enseñádnoslo antes leñe. Por no hablar que la relación entre Anne y Jerry esta temporada se ha explotado muy poco cuando era de las mejores cosas de las otras y no se puede quedar así. Jerry va a ser el padrino en la boda entre Anne y Gilbert eso es así y así se lo diré a San Pedro cuando me vea llegar a sus puertas.

Por terminar y despedirme, si no nos volvemos a ver Anne decirte gracias, gracias por el tiempo que compartimos, gracias por ayudarme, gracias por enseñarme que había que luchar por lo que era correcto, por ese capítulo 7 que tanto se parece a lo que estamos viviendo ahora. Tú perdiste la escuela y nosotros te perdimos a ti pero siempre estarás con nosotros.  

Si hace un par de meses me hubiesen dicho que cambiaría con gusto una posible temporada 5 de Stranger Things por una cuarta y quinta de otra serie no lo hubiese creído. Pero ahora vaya que si la cambiaba vaya que sí...

Como dijo Miss Stacy: "I am so sad to see you go, and yet so happy that I know you" espero que este no sea el final pero si lo es Moira siento que no pudieramos salvar a tu bebé pero gracias por haberla compartido con nosotros. Nunca la olvidaremos. 
Estará inmortalizada en Times Square, Toronto y Arizona para siempre "forever and a day". We will love you forever and a day.

Anne Nation hemos sido The Best of the Best forget the rest.

Adiós 2019

Pues otro año que se va, otro año que viene.
Ha sido un año muy movido en cuanto a lo personal y en cuanto al fangirleo para que engañarnos.

Si nos centramos en el blog, en la entrada que cerraba el año 2018 estaba yo la mar de motivada con la cantidad de cosas que venían en el nuevo año, y sí, no se puede decir que haya estado corto de cosas pero desde luego que no haya sido decepcionante tampoco se puede decir.

Desde pelis ¿Cómo entrenar a tu dragón? 3, Capitana Marvel, Los Vengadores 4, Dumbo (que conmigo no cuenten porque menudo dramón fue la de animación), El Rey León (que no estará Constantino Romero en el papel de Mufasa y eso duele), Toy Story 4, IT parte 2, Star Wars Episodio IX

De las películas que tenía ganas de ver salvaré un par porque sinceramente esperaba menos de El Rey León y Aladdin, que me han gustado bastante y de las que hablaremos en otra entrada. Los Vengadores también lo salvamos porque aunque algunas cosas son mejorables hay que quitarse el sombrero con la franquicia. Pero ya está, ahí murió mi caballo como dice mi compi bloggera. No tengo ni tiempo ni ganas para más superhéroes. Del siguiente episodio de Star Wars no puedo hablaros mucho porque no la he visto y entre los "leaks" que me han llegado y lo que me han contado: "Todo mal" declaraciones que en exclusiva recibimos de nuestra fangirl honoraria recién salidos del cine. Tenía pocas esperanzas en la película pero se ve que ni a eso llegaron.

Pero vamos con las series que esperaba con más ganas mi joven (aunque ya no tanto) e inexperto corazón:

En cuanto a series no puede faltar la mención de Game of Thrones cuyo estreno será en abril y tanto para los que les guste el final como para los que no, no se puede negar que dará que hablar y mucho. Stranger Things 3 que vendrá en el veranito y haciendo esta entrada me acabo de enterar que Anne with an E la estrenan en julio también así que por mi parte felicidad.

De Juego de Tronos no creo que haya falta añadir nada más que ya escribí y escribí en otra entrada, pero eso sí, soy pitonisa porque vaya si se habló del final. Stranger Things 3 que fue un gran meh para mi gusto, con las ganas que le tenía pero bueno nunca llueve al gusto de todos.
Por último pero no menos importante Anne with an E, que como antes mis poderes de pitonisa ya me decían que habría problemas con posibles cancelaciones y así se lo dije a mi compi...

Y VAYA SI LOS HA HABIDO.

Si me hubiesen dicho el año pasado por estas fechas que me iba a hacer una cuenta en Twitter, que estaría a tope con esa cuenta hasta el punto de bloquearme la cuenta por supuesto spam, me habría estado riendo una semana. Porque yo a las redes sociales ni con un palo. Y probablemente aunque el año pasado me hubiesen dicho que iban a cancelar la Anne tampoco habría luchado tanto entonces. Pero supongo que todo cambia según el momento, el lugar y tu estado anímico. Así que 2020 devolvedme a mis hijos. Y Twitter desbloqueame para el 3 de Enero que tengo que hacer trending topic #AnneWithAnE.

Para este año tampoco ni espero, ni dejo de esperar, lo que venga vendrá, lo bueno y lo malo. Así que aprovechar los momentos de felicidad que vengan de la familia, de los amigos, de una serie o un libro.
Y ya está FELIZ AÑO A TODOS y nos vemos en entradas que tienen título pero aún no hemos podido escribirlas. Y os dejo con mi compi bloggera y su resumen del año en el blog.

Porque renueven la Anne y los BTS vengan a España

[Ole la vela grande ahí]

Holaaaa a todos, y felices fiestas. (soy la otra parte del blog, que debería poner la cursiva, ya lo sé, pero no quiero que se vea todo en cursiva)

Como ya es tradición, para nuestra última entrada del año, me gusta repasar todo el recorrido que ha tenido el blog a lo largo del año, y bueno, lo primero que me llama la atención es que, hasta que publiquemos esta entrada, son siete (7) las entradas que había en el blog. ¿Soy la única a la que le da cosilla romper ese número tan mágico y bonito (y que además creo que es el favorito de mi compi) [correcto] con esta última entrada? Aunque el ocho (8) tumbado es como el infinito y también es bonito.... bueno, da igual.

La cuestión es que este año hemos compartido con vosotros muchas cosas: a principios de Febrero, algo tan alejado de la temática ordinaria del blog como pueden ser nuestras reflexiones sobre el día de la Mujer en la Ciencia. No sé qué mosca me picaría a mí ese día, pero no nos ponemos límites a la hora de pensar en las entradas que subimos, y eso es bonito. La verdad es que hay que agradecer a mi compi bloggera que se haya encargado de mantener esto animadito, porque ha sido la que ha sacado la mayor parte del trabajo este año, empezando con sus entradas sobre Steins Gate: Zero, Juego de Tronos (y su final), o la tercera temporada de Stranger Things. Además, como ella sabe, y yo sé, y cómo ya hemos dicho muchas veces, estar en un fandom y ser fangirl es muy duro, y por eso intentamos compartir algo de nuestra humilde sabiduría sobre vocabulario fangirl avanzado.
Sin embargo, y sin deslucir todas las entradas pasadas, para mí creo que las dos mejores son las últimas que hemos hecho, ya que pueden ser las que más definen nuestro año, y las que tratan las cosas que más nos han marcado en 2019: para mí, la banda de k-pop más popular internacionalmente del momento, y para ella, la pelirroja más cuqui de Avonlea (y la triste injusticia de su cancelación).

Hoy mismo, estaba yo viendo un directo con uno de mis coreanos favoritos, y cómo reflexionaba sobre la vida (porque, aunque no lo creáis, los idols también reflexionan sobre la vida) Y este muchacho ha dicho que cada uno tiene sus propias "llaves" para la felicidad, ese algo que hace "clac" contigo, que realmente te llega dentro al corazón y te hace sentir feliz, te hace emocionarte y pensar que esta vida tiene sentido. Y que es importante pensar en el futuro y no hacer el loco, pero es más importante vivir el presente y disfrutar de esos ratos en los que podemos abrir la puerta a nuestra felicidad particular con esas "llaves".
Pues bueno, todo esto viene a cuento de que, creo, que las dos hemos encontrado una nueva llave para cada una, con los BTS y con Anne with an E, y aunque no sabemos lo que va a pasar en el futuro, nadie nos va a poder quitar lo que ya hemos disfrutado. Y que mi deseo este año para todos los que lean esta entrada es, aparte de mucha salud, que puedan experimentar muchas cosas nuevas y encontrar muchas "llaves" para ser felices. (Bueno y también deseo que renueven Anne with an E para mi compi y que los BTS vengan a España en su próximo tour, ya de paso)

Y este año también acabaré con un cachito de una canción de mis guías espirituales cuya letra es muy importante, y debo compartirla.

It’s alright to stop
There’s no need to run without even knowing the reason
It’s alright to not have a dream
If you have moments where you feel happiness for a while

Paradise - BTS

Feliz añooo!

Netflix estás cancelado: #RenewAnneWithAnE

¡Buenas a todos! ¡Y Feliz Navidad! (holaaa, y feliz navidad de mi parte también)
Hace bastante que no me paso por aquí y aunque tengo otras entradas pendientes que me piden que las termine desde hace tiempo, recurro de nuevo a este nuestro pequeño espacio en el Internet para desahogarme. (que para eso está)
Creo que este 2019 he utilizado el blog para eso más que para otra cosa... ¿Quién dijo que ser fan era fácil? (problemas del primer mundo gracias)

Porque sí hace poco más de un año cuando despedíamos 2018 os dije que en 2019 el frikismo (o los fandoms) iba a estar de enhorabuena...
No podía estar más equivocada.
Porque 2019 ha ido de decepción en decepción y lo siento porque así lo siento y así lo digo. Y así lo diré cuando hagamos la entrada de despedida del año.

Pero hoy me gustaría hablaros de Anne with an E, o Ana con A, o Ana de las Tejas Verdes. Y su más que injusta cancelación por 2 compañías que nunca vieron ni el potencial que tenía, ni le dieron el valor que se merecía. Os miro a vosotros Netflix y CBC. Sois el Grinch, nos habéis robado la Navidad.

Fan Made

Para empezar diré que si queréis encontrar algo de promo en Netflix que anuncie la nueva temporada de Anne ya os podéis ir dando con un canto en los dientes si veis en instagram el anuncio de la cancelación. O un tráiler hecho deprisa y corriendo, que si lo miras en instagram te viene con erratas, con su famoso "Jaunary".
Lo demás será por el boca a boca de miles de fans que se están esforzando lo indecible para que la gente conozca la serie. Promocionándola, haciendo carteles como el de arriba, yendo a tiendas a dejar códigos QR que llevan al tráiler o porque en Twitter llevamos dando por saco un mes.
Un mes que llevo utilizando Twitter junto a gente de todo el mundo intentando que el movimiento #renewannewithane se haga realidad.
Vamos me estoy haciendo un máster exprés en Twitter yo que llevaba 3 años sin utilizarlo y no me acercaba ni con un palo. (real, que le tengo que quitar el móvil cuando nos vemos)

Y es que con todo el dolor de mi corazón han cancelado Anne with an E.
Sin saber del todo el motivo. Aunque lo más probable haya sido la ruptura de acuerdo entre CBC y Netflix. O para que nos entendamos, que la han cancelado por motivos económicos. Como todo en la vida al final todo se reduce al dinero y el entretenimiento al final lo rigen las empresas, da igual lo bueno o lo malo que sea el producto. (yo digo que es politiqueo del feo)

Anne with an E adapta de la mano de Moira Walley-Becket, creadora de la serie, la serie de libros de Ana de las Tejas Verdes escrita por Lucy Maud Montgomery, que me estoy informando de su vida y madre mía, desconocía los pormenores de su muerte y me parecen chocantes cuando creó un personaje tan lleno de luz como es Anne.
Anne es una húerfana que por error acaba en la granja de los hermanos Cuthbert y tras unos pequeños malentendidos al final pasa a ser parte de la familia.

Podría hablaros (y me podría pegar horas) de lo bien escrita que está, pero no le haría justicia y no me saldrían las palabras correctas.
Como trata cada aspecto de la vida no sólo de Anne, lo cual es precisamente de las mejores cosas de la serie, si no que se para con cada uno de los personajes importantes de la historia y te lo desgrana para que los entiendas, para que los aprecies, o para que lo odies que también pasa. La historia de Marilla y Matthew es de lo mejor de la segunda temporada.
De lo bonita que es de ver. Tanto los planos, como la luz, como los paisajes, la comparación de escenas entre temporadas es chef kiss.
El vestuario que está TAN bien hecho.

Y así hasta el infinito y más allá, pero sinceramente he de decir que hablar de ello me pone extremadamente triste y a la misma vez me enfurece porque está claro que la calidad no es importante, ni lo ha sido.
No es importante que la serie trate temas como el bullying, la orfandad, el racismo, la autoaceptación, las relaciones personales, la amistad, la familia, EL FEMINISMO.
Y lo pongo con mayúsculas porque se nota que es una serie donde mayoritariamente trabaja un equipo de mujeres, y que han sido capaces de llevar a la pantalla lo que el feminismo debe ser. La igualdad entre hombres y mujeres, dándole voz a situaciones controvertidas para la época (y a veces también ahora) donde tanto el hombre como la mujer trabajan en equipo, juntos, en igualdad.

Decir que el elenco de actores es perfecto es quedarme corta. Capitaneado por Amybeth McNulty como Anne, que es y será Anne para siempre porque nació para interpretarla... verás tú que drama cuando se le vaya el pelirrojo.
Geraldine James como Marilla Cuthbert. R. H. Thomson como Matthew Cuthbert, Lucas Zumann como Gilbert Blythe y Dalila Bela como Diana Barry, además de un largo etcétera.

Podría estar años hablando de lo mosqueada que me siento al saber que esta joya de la televisión a la  que, si se le hubiese dado la promoción suficiente, podría haber tenido un impacto mucho mayor y seguramente más beneficioso que series como 13 Reasons Why o Riverdale...
Porque Anne with an E enseña, y da igual si aprendes de Anne (y lo que raja la muchacha), de Marilla, de Matthew, de Rachel Lynde o de Bash. No importa que edad tengas porque siempre se puede aprender y ser mejor y eso es lo que te intenta mostrar la serie.
Que la serie proporcione un poco de luz en días oscuros es lo que ha hecho que los fans salgan y den la cara por ella, que la intenten salvar, que pierdan horas de sueño, tiempo y en algunos casos incluso dinero para luchar por una buena causa... porque precisamente eso es lo que nos enseña Anne especialmente en la temporada 3.
Es hasta cierto punto escalofriante como esta situación se parece a lo que nos muestra la serie en la nueva temporada, y por una de las razones por las que al fandom, y a mí como parte de ese grupo, le resulta tan difícil tirar la toalla y dejarla atrás.

La verdad es que no sé si hay alguna posibilidad de traer de nuevo a la vida a Anne. Cada día que pasa es más difícil, la gente pierde las esperanzas y es normal. Yo le añado un 9 a la probabilidad de que no sea renovada y ya va por el 99,99999%. Lo hemos intentado desde luego, hemos hecho ruido.
El problema viene cuando te paras a pensar en cuantas y cuantas series están en la misma situación... cuantas series son canceladas aunque tengan una buena base de fan y de visualizaciones.
Netflix se ha hecho un experto en esto, cada pocos meses se hacen eco las noticias que otra producción de Netflix ha sido cancelada y además es un hecho, serie que se acerque a la temporada 4 (si llega a una tercera que ya es raro), serie que probablemente sea cancelada, a menos que sea una súper producción.
Todos podemos pensar ahora en Stranger Things que ha sido confirmada para una temporada 4. Es un buen ejemplo de intocable y tendríais razón, ahora, pero la primera temporada y en palabras de David Harbour decía que no creía que el show fuera a ser famoso ya que en ningún momento se le dio promoción. La serie se hizo viral y Netflix se subió al carro.
No sé qué, ni por qué le hacen decidirse por unos o por otros, pero que Sabrina sea confirmada para 5 temporadas del tirón y Anne ha tenido que luchar por cada una de las que tiene para luego ser cancelada... ya lo decía Estopa: "que mal repartido está el mundo desde el primer mes de enero".

"Forever and a day"

Sería interesante plantearse a qué se debe que muchas personas hoy en día se aferren a series, libros o grupos de música para estabilizar su salud mental. Al final se dice que la cancelación de una serie o la disolución de un grupo de música son problemas del primer mundo y que existen cosas peores. Pero si ellos son los que te han ayudado a mejorar cuando estabas en una situación complicada y de repente te quitan ese apoyo ¿sigue siendo un problema de "primer mundo"? O ya se puede considerar como un problema real.
¿Qué nos hace aferrarnos a algo de ficción y no querer dejarlo? Quizás que tras la locura en la que vivimos agradecemos volver a nuestro lugar seguro. Y si ese lugar es Avonlea, Hogwarts o tener a Jimin cantándote Mikrokosmos pues es lo que hay. (  :___________ )  )

¿Qué si creo que Anne será renovada? Pues la verdad es que no lo sé. Moira (foto de arriba) ya se ha despedido de todos y parece algo bastante definitivo. A menos que Disney+ nos salve creo que hay poco que hacer...
Mi fecha límite para tirar la toalla definitivamente será el 3 de Febrero, un mes después del estreno mundial en Netflix. Aunque no quiera mi salud mental no creo que aguantase más.
Si para aquel entonces no hay noticias todo queda en que en un futuro Moira encuentre un lugar para Anne, como ha pasado con El Ministerio del Tiempo que nadie pedía una 4º temporada y oye ahí están grabándola. O simplemente habrá que pasar página aunque me de coraje. Al final todo se supera aunque el coraje se mantenga... Van para 20 años y aún sigo odiando a Steve Kloves así que...

Por último, me gustaría hablar de la plataforma Netflix, esa compañía que iba a reinventar la forma de ver la televisión y demósle crédito porque lo ha hecho. Pero ahora la compañía salvadora de todos ha pasado a ser una más de las miles de plataformas que están apareciendo y que si quieres verlo todo tienes que dejarte más dinero que todo lo que tenías que pagar antes... o sea que al final el consumidor es el que pierde... gracias Netflix.
Y no sólo eso, se ha convertido en una plataforma que por sistema va a cancelar tus series favoritas, casi por sistema... Quizás hasta podamos darnos con un canto en los dientes por haber conseguido una tercera temporada de Anne con lo poquísimo que le importa a Netflix. Ahora que Sabrina, La Casa de Papel y the Society eso lo que queráis...

¿Es probable que le salga más rentable empezar un show que continuarlo? Es posible, no lo sé no me muevo en el mundillo y menos mal porque acabaría detenida porque ya habría quemado más de un edificio.
Es su modus operandi terminas de grabar una temporada la estrenas, y sin avisar a productores, guionistas o actores si te he visto no me acuerdo. Con Anne fue todavía peor porque ni 12 horas después de su estreno en Canadá (se estrenó semanalmente en su país de origen) Netflix anunciaba que era The Final Season... y se lío parda.
Pero lo que está claro es que el dinero mueve el mundo, ni los mensajes que transmitan, ni lo que puedan pensar los fans.
La verdad es que con todo esto cada vez tengo menos ganas de engacharme a cualquier serie y menos si hay posibilidades de adoptar a personajes que pueden irse por la puerta de atrás.

Para finalizar sólo decir que si tenéis oportunidad ved la serie, merece la pena, sea o no sea renovada, la experiencia es muy buena... aunque a mí me cuesta ver a mis mini hijos de la primera temporada. Voy a hacer un llamamiento a mi gafe habitual, ya que es de sobra conocido en este blog mi mala suerte con mis personajes favoritos y mis OTPs, así que sin decir nombres diré que uno de mis personajes favoritos muere en el libro y en la serie está estupendamente y es un solete... así que dicho queda.


Al menos me queda la nueva película de Mujercitas, que no la esperaba pero a la que recibo con los brazos abiertos. L. M. Montgomery y L. M. Alcott, la genialidad va con las iniciales eso está claro.

Así que Netflix estás cancelado. Ya me buscaré la forma de ver ST4 de alguna forma porque sinceramente junto a Sex Education 2 son las únicas series que me hacen tener un mínimo interés en tu maldita, por no decir algo peor, plataforma.

(yooooooooo, aunque a lo mejor no he perdido horas de sueño por esta serie, es verdad que estoy muy triste por este anuncio, y he visto en directo el proceso de rebelión del fandom, gracias a las transmisiones en directo de mi compi bloggera. Así que sí, por mi parte, comparto la opinión de que se va a perder mucho si se pierde a Anne, y a todos los demás, y también puedo afirmar que el fandom ha tenido una respuesta envidiable y que ha luchado, y va a luchar, hasta el final. Anne with an E es una serie en la que se ve mucho cariño y mucho cuidado al hacerla, es como el mantelito de croché que hace tu madre, y que aunque tu creas que no sirve para nada, te reconforta mirarlo, y te hace pensar en la importancia de las pequeñas cosas. Todo mal Netflix, lo has hecho todo mal, y ojalá otra plataforma acoja a Anne y peguen el pelotazo para darte en las narices. 
Y ya está. #renewAnneWithAnE)

El fenómeno BTS: bienvenidos a mi agujero, (¡tenemos galletas!)

Holaaa,

he vuelto, y muy mucho cargada con feelings que desahogar con esta entrada, que promete ser muy larga, [lo es, lo es] y que no sé cuándo terminaré.

Hoy me gustaría daros mi humilde visión sobre algo de lo que probablemente habréis oído hablar últimamente: los BTS. Una banda de pop surcoreano, formada por 7 chicos, que lo está petando por todo el mundo. Pero petando muy fuerte. [Pero fuerte] También me gustaría hablaros de los aspectos que me han llevado a caer en sus redes [en el hoyo], y por qué creo que es tan importante que, aunque no te guste este fenómeno, debas intentar entender las razones por las que ha terminado siendo lo que es. Y puede que también me ponga a fangirlear como una loca de sus canciones o de sus bailes.

Sinceramente, le llevo mucho tiempo dando vueltas a si hacer o no esta entrada. La primera razón es que supone la evidencia de que estoy totalmente perdida, no tengo ninguna esperanza de salir de este hoyo (dónde por otro lado, estoy muy bien xD). La segunda, y probablemente más importante, es que a pesar de que mi agujero ya es todo lo cómodo que pudiera desear (¿os he dicho que tenemos galletas?), es relativamente de nueva adquisición. Hace algo más de un año, cuando pinché por primera vez en el enlace de DNA, no hubiera imaginado que acabaría hablando aquí de esto. Y por eso no me siento lo del todo experta como para analizar esto, y pido perdón de antemano por si cometo algún fallo, a pesar de que intentaré estudiar todo lo posible para no hacerlo.

Dicho esto, comenzaremos con una presentación sencilla y formal.

¿Quiénes son los BTS?

BTS son las siglas de BangTan Sonyeondan, o Behind The Scene, según lo queramos ver. Para mí, el primer significado que se le dio al nombre de esta boyband de Corea del Sur, sigue estando muy presente: chicos a prueba de balas. Por eso, el primer logo de los BTS era un chaleco antibalas, dispuesto a proteger a la juventud de su particular fuego cruzado: las críticas, las expectativas y los estereotipos. Sin embargo, el segundo significado que se le dio oficialmente en 2017, es más ambicioso, y algo más alejado de esa imagen más dura que llevaban estos chiquillos en sus primeros años. El lema Behind The Scene, le da otra vuelta de tuerca al concepto de la juventud, que en este caso, en vez de estar tanto a la defensiva, está deseosa de cambiar las cosas, de superar todos los inconvenientes y seguir adelante. En definitiva, los BTS nacieron de jóvenes para jóvenes, y ya os adelanto que ese es un tema muy recurrente en toda su discografía.

 

Aunque todo esto del cambio de logo pueda parecer un poco chocante, hay que entender cómo ha evolucionado esta banda desde sus principios, aquellos 2013 en los que los BTS declaraban con el título de su disco que eran demasiado cool para la escuela (2Cool4Skool). Su canción de debut, No more Dream (ay por favor, míralos que chicos eraaan. ¿Podemos hablar por favor de lo poco que le pega a Jimin ir de malote y la penilla que me da porque es que es mu chico?), constituyó la primera declaración de guerra de los BTS, en lo referente al futuro (o la falta de él) que ya veían como principal problema de la juventud en esos años: la juventud que parecía no poder permitirse soñar. En esos principios, los Bangtan Boys eran la única banda de chicos promesa de una pequeña discográfica fundada en 2005 de Corea del Sur: BigHit Entertainment. Hasta el momento, el panorama del k-pop había estado fuertemente dominado por tres grandes agencias: JYP Entertainment, SM Entertainment y YG Entertainment. Estas tres compañías partían el bacalao, y sus cantantes movían a la gran masa de fans del momento; menos mal que los BTS eran los chicos a prueba de balas, porque no tardaron en sufrir la batalla de las críticas por novatos, por "traicionar al hip-hop" haciéndose idols, por ser de una agencia pequeña,...

In the end, we reached the mirage and it became our reality
The scary desert became the ocean with our blood, sweat and tears
But why is there this fear in between the happiness?
Because we know too well that this place is really a desert

Sea

A pesar de esto, el grupo continuó su camino, y siguió explorando esta temática de rebeldía, adolescencia y sentimientos de instituto en los tres primeros discos, la Trilogía de la Escuela. Sin embargo, la respuesta del público no fue la esperada, ya que no  tuvo precisamente mucho éxito, aunque entre las canciones que hicieron hubiera temazos como Danger. 

Por esto, en la siguiente Trilogía, la de The Most Beautiful Moment in Life, se sosegaron una mijita, y le dieron una vuelta de tuerca a su imagen y temática: los BTS querían seguir siendo la respuesta y el apoyo de la juventud sin futuro, pero en esta ocasión, intentaban ser algo más positivos, y mezclar su crítica con un mensaje algo más esperanzador. Y bueno, parece que acertaron, porque de aquí han salido muchísimos hits que catapultaron la popularidad del grupo: Fire, Dope, Run, son sólo un ejemplo. También, al incluir canciones menos agresivas, los chicos consiguieron explotar mejor el potencial de la vocal line, la subdivisión que incluye a los cantantes más asiduos (Jin, Jimin, V y Jungkook), ya en estos momentos más diferenciada de la rap line, que son los que más suelen rapear (RM, Suga y J-Hope). Por decir nombres de algunas de estas canciones, puedo mencionar Butterfly, Save Me, I Need U, o Autumn Leaves, aunque de esta era es muy complicado dejar algo fuera. (Mención especial a Silver Spoon, ya os explico después por qué.)

No os he presentado a los niños, muy mal por mí.
Aquí tenéis (de izq. a der.) a V, Suga, Jungkook (arriba), Jin (abajo), Jimin, RM, y J-Hope.
Flores entre flores.

[Si no habéis sido capaces de distinguirlos no preocuparse que esto con estudiar a full dos semanas los videoclips y fotografías de google se soluciona]
Tras todo esto, vino el segundo álbum de estudio, Wings, que precisamente, les dio alas al grupo para impulsar su gira de conciertos por primera vez por EEUU. Personalmente veo el desarrollo de este disco y de su reedición, You Never Walk Alone, como un paso muy importante de transición para la banda, ya que aquí es donde se comienza a ver la dirección que han ido marcando hasta ahora. En Wings, se exploran conceptos más complejos, en los que la juventud de la que tanto hablan, ya es más madura, y también más consciente de sus propias luces y sombras. También en este disco, es cuando por primera vez cada uno de los componentes tiene la oportunidad de participar en la producción de sus propias canciones en solitario, aportando aún más matices al conjunto. Esta era se considera en general un must de la banda surcoreana, y no podía ser de otra forma, ya que ha traído canciones tan sonadas como Blood Sweat and Tears, Not Today, o Spring Day. [El Not Today fue lo primero que esuché de estos buenos muchachos aunque fuera así como de lejos... por el ritmillo]
El reconocimiento internacional empezaba a llegar a los siete chicos, y las críticas comenzaban a tornarse a su favor en lugar de en su contra. Los conciertos, las actuaciones en galas de premios, y las ventas, ya anunciaban que la banda estaba en su mejor momento.

Pero entonces, en 2017, llegó la trilogía de Love Yourself, (sobre la que me gustaría profundizar mejor más adelante).

Y llegó DNA, y llegó MIC Drop, y llegó Fake Love y llegó IDOL.

Y señores, la cosa hizo pop!, y no ha hecho stop hasta ahora. Y después de cómo ha comenzado la trilogía de Map of the Soul con Persona y Boy with Luv [y con ésta última caí en el hoyo yo], me extrañaría que la fiebre internacional baje hasta dentro de mucho mucho tiempo.

Y por mí, que no se baje hasta que los siete no quieran.

 

Please ARMY, remember
When we say, Love Myself
Love Yourself

 Billboard Awards 2017 - BTS win Top Social Artists

¿Por qué?, os preguntaréis. Por qué ha sido tan importante BTS en la vida de tantas personas, y por qué ha tenido tanto éxito, podrían ser las preguntas clave. Esas cuestiones, son las que intentaré explicar a continuación, según mi opinión totalmente subjetiva y personal... *insertar redoble de tambores*
 

El fenómeno BTS en 4D.

Porque con tres dimensiones me quedaba corta, y porque sonaba muy guay, he agrupado en los siguientes cuatro apartados los aspectos más interesantes que yo considero que han supuesto el éxito de esta boyband, las cuatro dimensiones del fenómeno BTS:

Visuals. La estética.

Just for you
I put on clothes I hate, excessive make up
Because your laughter and happiness is the scale of my happiness
This is how I am, do I deserve your love?
I always make an effort to be the best for you
I hope you don’t know this part of me

Her 

Esto es una constante del k-pop, por lo que probablemente los que sean un poco más expertos en la materia, pensarán "bah, pero eso lo tienen todos los grupos". Y no seré yo quién diga que los BTS tienen la mejor estética ni los mejores visuals, porque al final eso es como todo, para gustos, los colores. 

Pero lo que sí os dejaré, será esta foto, para que juzguéis vosotros mismos:

No Puedo Con La Vida

Once you Jim-in...

Bromas aparte, está claro que los BTS usan bien la estética a su favor. Partimos del hecho de que cada uno de ellos tiene unos rasgos que, te pueden gustar menos o más, pero son más estéticos que el 80% de la población. 

Podría hacer una tesis sobre cómo a V le queda cualquier cosa bien (CUALQUIER COSA) o cómo Jimin pasa del Jimin de Blood, Sweat and Tears al Jimin de Serendipity en un abrir y cerrar de ojos. Pero es que cada uno de ellos tiene su propio encanto y dualidad, y lo han ido demostrando, ya que no se han quedado con una única estética: desde el papel de malotes de instituto que tenían al principio, con un vestuario más cerca del hip-hop y más agresivo, hasta el actual estilo, más occidental y suave de Boy with Luv, han pasado por la época de terciopelo de Blood, Sweat and Tears, la colorida de DNA y Spring Day, la divertida de Anpanman, la latina de Airplane pt. 2 y la de Fake Love, medio grunge... y seguro que me dejo alguna por ahí.

...you can't Jim-out

(Mira, yo sólo espero que los de vestuario/peluquería/maquillaje lo cobren bien. Porque trabajar, trabajan.)

Todo esto sólo podía complementarse con unos videoclips (MV, music videos, a partir de ahora) a la altura, cuidados al detalle. Los colores, la forma de grabarlos, los paisajes y escenarios, hasta el color de pelo de cada uno de ellos,... todo junto forma un todo que queda bien, y que hace que te quedes embobado mirando sin quererlo y que tomes muchas capturas de pantalla para usarlas de fondo de pantalla.

Podrían ser solo los MVs, pero en los conciertos los BTS también lo tienen todo medido al milímetro, y convierten cada gira en un espectáculo de luz y color (fuegos artificiales, proyecciones, Jungkooks voladores y castillos hinchables incluidos). Sólo hay que ver cómo las ARMY Bombs, los lightsticks propios del grupo, que usan los fans para acompañarles en los conciertos, se sincronizan para formar océanos inmensos de colores. Es una pasada.

Y bueno, como se curren una actuación de esas especiales para las galas y las entregas de premios, ya te puedes tirar al suelo. Como en esta de IDOL de los Melon Music Awards de 2018, en la que TODO acompaña a la música: los bailarines de fondo, la iluminación, el vestuario Y LOS ABANICOS DE JIMIN.

Está claro que todo esto ha ido mejorando y puliéndose a lo largo de los años, y que puede que los primeros MVs no nos hayan dejado tantas imágenes memorables como los más recientes. Yo creo que eso hay que entenderlo como el reflejo propio de la evolución más personal y profunda de los chicos. Los cambios en su temática dónde primero se ven, es en su estética. (Y bueno, aparte que cuando las compañías ven que algo tira, pues le dedican más recursos, está claro)

Para terminar con este apartado, os dejo algunas de mis imágenes favoritas, como prueba. ¿Por qué no?

Soy la tonta de Fake Love.

Blood, Sweat and Tears

Spring Day

Fake Love

Música. La fusión de estilos y las coreografías.

I love myself, I love my fans
Love my dance and my what

IDOL

Vaya. Otra cosa que es común en el k-pop. Música pegadiza y coreografías maravillosas, de esas que te hacen bailar sin querer cuando estás al volante (vosotros no hagáis eso, niños).

Pues sí, como cualquier otro grupo de k-pop, los BTS llevan bien lo de bailar, cantar, y hacer música que fácilmente puede gustarle a la gente. Sin embargo, no hay que olvidar que las raíces del grupo vienen del hip-hop, y por eso la rap line no pierde su importancia a pesar de la evolución al estilo más pop actual. No sólo eso, si no que el grupo no se encasilla, como suele pasar con algunos grupos de k-pop, si no que sigue explorando estilos y haciendo mezclas que probablemente no parezcan muy normales, creando su propio camino. Tienen canciones de muchos estilos distintos, y eso hace que puedan gustar a más gente: ¿quieres escuchar algo de rap? Pues te pones algo de la rap line, ¿prefieres algo más tranquilito? pues con cualquiera de las canciones en solitario de la vocal line vas bien. Y si las juntamos,... ¿algo bailable y pegadizo?,  ¿algo más durillo?, ¿algo para los momentos tristes, o para los alegres?,... seguramente a lo largo de la discografía de estos muchachos puedas encontrarlo.

Y todo esto acompañado de bailes, a veces imposibles, y a veces tan posibles que salen como un reflejo al escuchar la canción. Y como ya he dicho antes, si se preparan una actuación especial para algún programa o gala, te puedes tirar al suelo, como en esta actuación de Fake Love de 2018 en el festival KBS. Espero que también lo cobren bien los bailarines de fondo, la verdad.

Creo que uno de los grandes secretos de los bailes de k-pop es que es difícil desconectar el baile de la canción, ya que el mensaje se transmite tanto en lo que dicen como en cómo se mueven, y me explico con algunos buenos ejemplos de lo bien que lo hacen estos muchachos. (Y saco a mi ARMY interna para frikear ya intensamente sobre las coreografías de los BTS)

• Primer ejemplo, así facilito para ir calentando: Anpanman. Una canción en la que los BTS se declaran como héroes, a su manera, recordando al superhéroe de dibujos animados japoneses con el mismo nombre. Y en su coreografía interpretan eso mismo, a un superhéroe que tiene que vencer a sus enemigos, que demuestra su fuerza y que sale volando con el puño en alto.  
• Save Me + I'm Fine: Actuación también conocida como MI DEBILIDAD. Estas dos canciones de la trilogía Love Yourself (a mi parecer) hablan sobre la superación de los problemas mentales, y de lo imprescindible que se hace la ayuda de la gente que queremos en el proceso. Por eso me parece UNA MARAVILLA DE LA HUMANIDAD que estas dos canciones enlacen su melodía y su coreografía, que el logo de Save Me se gire para dar la vuelta a I'm Fine, y que en la coreografía se vea cómo cada uno de los chicos está solo en el escenario, para luego tener a todos los demás como apoyo en la segunda parte de la canción. Jimin comienza la canción con gestos como agarrarse la garganta (¿ansiedad?) y al final entre todos lo levantan para que no se caiga. No puede ser más perfecto.
• Fake Love. MI OTRA DEBILIDAD (creo que no lo he dicho todavía). Todas las veces que se ve cómo los chicos enfrentan a su propio reflejo, como si de verdad tuvieran un espejo en el escenario, o cómo se mueven como si fueran marionetas, presos de su propio autoengaño, demuestran que el mensaje de esta canción va más allá de la historia de un mal de amores. Y ya con la referencia constante a la leyenda budista de los tres monos (los del Whatsapp xD) te quedas muerta.
• Dionysus, con su juego de sillas, dónde se hace referencia al dios griego del vino, la locura y el éxtasis, es maravillosa ya sólo por la escenificación (RM con túnica griega y tirso saltando >>>>>>>>> mi vida) [El RM otra de sus debilidades os aviso ya]. Pero no sólo eso, si no que puedes ver claramente cómo los BTS brindan con sus copas y se toman uno y dos tragos (ONE SHOT, TWO SHOTS), y sufren la locura de su éxito, en el estribillo.

Y los dabs de Go Go, canción con bastante carga de expresiones de la cultura popular de internet (YOLOYOLOYOLOYOLO), Boy meets evil, dónde ves claramente cómo J-Hope ha conocido a la maldad de verdad, MIC Drop y su MIC Drop tal cual el meme, Boy with Luv y sus referencias a muchas de las coreografías anteriores, ... todos esos detalles que te hacen ver que cada paso está medido al milímetro y que hacen cada coreografía única.

ARMY. La relación con sus fans.

I know, you can’t help what you like
But stop, interpret the music video later
You have so many pictures of me in your room anyway
It’s not just one hour, it’s a whole year that’ll disappear
So this song is an award I’m giving to you

Pied Piper

Una de las cosas que más me llamaron la atención cuando empecé a caer en el agujero del k-pop fue la que aborda este apartado: la relación tan estrecha que tienen los fans con los grupos. Comenzando con los fansign, eventos en los que la gente paga su entrada sólo para ver a sus ídolos, hacerse una foto con ellos y que le den la manita y su autógrafo, pasando por la cantidad de material tipo directos, programas de TV, etcétera,... que los grupos hacen para complacer a sus fans. Todo está orientado a los que, al fin y al cabo, los mantienen económicamente.

Pero la cosa va más allá. Los fans se organizan y se juntan para, desde darles visitas en Youtube y cantar los fanchant en coro en los conciertos, hasta para reunir comida para el equipo en las grabaciones, plantar árboles en su nombre para celebrar sus cumpleaños, o subirles el ánimo haciendo hashtags en Twitter. Y el círculo de este peculiar amor entre fans e ídolos se cierra cuando son los propios grupos los que se aseguran de que se reparta agua y comida entre el público en dichas grabaciones, o cuando regalan sus selfies por las redes sociales, les dedican sus canciones,...

La cuestión es que los BTS y sus fans (los y las llamadas ARMY) tienen una relación muy especial, y vídeos como el siguiente lo demuestran.

Me gustaría que nos quedáramos con esta imagen de la ARMY, y no con esas guerras y acosos que se ven también por comentarios de Internet, y que al fin y al cabo, hay en todos los fandom. Es inevitable que al haber llegado a más gente, la probabilidad de que haya alguno que la líe sea mayor. Por eso creo que generalizar está muy mal y es injusto, niños. Quedémonos con la gente que reparte su fan-merchandising gratis en las colas de los conciertos, los que hacen vídeos y montajes de la banda para compartirlos por Internet, y con el buen ambiente que se respira cuando todo el mundo canta a la vez Young Forever. Y con la chiquilla de once años que me ofreció sin pensarlo y con una sonrisa el asiento libre de su lado para que no estuviera sola en el estreno de la película de Bring The Soul.

Este punto y el siguiente que voy a tratar están muy relacionados, ya que creo que son los dos aspectos más fuertes de la banda, y que no existirían el uno sin el otro. Y probablemente los más difíciles de explicar y entender. Pero allá voy.

El Universo BTS. Su mensaje.

Hemos visto que los BTS tienen música pegadiza, buenas coreografías y una estética difícil de ignorar. Pero también os he ido diciendo que esto es algo que es bastante común entre los grupos de k-pop, ya que, al fin y al cabo, es lo que les define como tal. Os he hablado del ejército de fans, las y los ARMY, y de la relación tan especial que hay entre ídolos y fans. Y os he adelantado que es probable que todo esto tenga como causa este último aspecto del que quiero hablar: el mensaje de los BTS.

Porque señores y señoras, podríamos quedarnos con la estética, con los bailes, con la música, con el colectivo de fans, y probablemente sólo con eso caeríamos ya en el agujero de los BTS. Es probable que haya mucha gente que les haya comenzado a seguir justamente así, está claro. Sin embargo, sé que no soy la única que después ha intentado ver más allá, y analizar todo lo que quieren contar estos muchachos, que son varias cosas.

(Ojo que tampoco estoy diciendo que toda la discografía tenga un significado oculto y profundo, que también tienen canciones más sencillitas, ¿eh? Y por supuesto todo depende del punto de vista de quién lo escucha.)

Su intrahistoria

Lo que yo he llamado Universo BTS, es realmente algo que no me he inventado yo, y me explico: a lo largo de la discografía del grupo se explora una realidad alternativa (ojo cuidao) en la que los propios chicos son protagonistas de una historia ficticia (OJO CUIDAO).

¿WTF? Diréis. Y con razón.

Aquí es dónde entran esos MVs que no tienen ni pies ni cabeza si no sabes que lo que te están queriendo contar es esta intrahistoria. Y también es dónde entran las notas que acompañan cada uno de los discos de la banda, así como el webtoon oficial Save Me, dónde explican un poco mejor toda esta realidad alternativa dónde hay mucho drama, pero mucho drama, pero también dónde se aprovecha para enlazar con toda la moraleja de la trilogía Love Yourself. En esta historia, los chicos son siete amigos que han ido perdiendo el contacto a lo largo de los años, y cada uno ha ido pasando por su propio camino de sufrimiento (el drama). Jin, y su repentino poder de rebobinar el tiempo, es el encargado de ir salvándoles uno a uno. O al menos de intentarlo. Porque no os quiero spoilear, pero luego no digáis de que no os avisé del drama.

Sin embargo, no sólo podemos encontrar la intrahistoria de Save Me por la discografía de BTS, si no que la inspiración les viene de más sitios: del Demian de Herman Hesse, de Los que se alejan de Omelas de Ursula K. Le Guin, o de teorías sobre psicología como el Mapa del Alma de Jung, por ejemplo. (Es headcanon entre el fandom que los dos siguientes discos de Map of The Soul se van a llamar Shadow y Ego, probablemente. ¿Me he leído el libro de Jung? Puede ser, puede ser.)

Su crítica.

Si volvemos atrás a lo que os he contado sobre la evolución del grupo, ya os he dicho cómo al principio la banda mostraba una imagen más dura y cercana al hip-hop. Esto va un poco enlazado al lado crítico de los BTS, a esas canciones en las que, sobre todo su rap, azota a los que hablan mal de ellos, pero no sólo eso. También os he contado que se definieron como el chaleco antibalas de la juventud, contra los prejuicios, las expectativas y las críticas que sufrían los jóvenes de Corea. Por eso, no es extraño que en varias de canciones den su respuesta a las voces que claman que su generación debe aprender a soportar una crisis que otros han creado, o se quejen de cómo los jóvenes se han visto inmersos sin comerlo ni beberlo en un círculo de competividad extrema que sólo provoca más daño. Me aventuraría a decir que todas esas preocupaciones de la juventud, no son exclusivas de Corea del Sur, si no que son un lastre que toda nuestra generación y las siguientes, vamos a llevar a la espalda. Esa es la razón por la que creo que las críticas de los BTS han conseguido saltar las fronteras físicas, y han logrado conectar con los jóvenes a nivel internacional.

Un ejemplo maravilloso de esto es la canción Silver Spoon, de la trilogía The Most Beautiful Moment in Life. Y el análisis de esa canción de este canal de Youtube fue mi propio punto de inflexión con los BTS, dónde me di cuenta de lo que estaban diciendo, y comencé a interesarme por el significado de sus demás canciones. Para entenderlo, hay que conocer algunos conceptos muy intrínsecos del lenguaje y la cultura coreana, y qué mejor que un coreano para que te lo explique.

El propio título de la canción (o uno de ellos al menos, porque tiene unos cuántos) Silver Spoon, hace referencia a la teoría sociológica que divide a los individuos de una sociedad según el nivel económico que tenga su familia. Esta división puede ser decisiva en la vida del individuo en cuestión, ya que, hablando mal y pronto, si nace en una familia con dineros, lo va a tener todo más fácil, y si no, pues tendrá que esforzarse más por labrarse un buen futuro.

 

Silver Spoon también es un manga de
la crack de Arakawa (la de FMA)
Recomendable 100% también

Cosas como el paso por el colegio, la trayectoria profesional y el matrimonio se ven fuertemente influenciadas por el tipo de cuchara con el que puedas comer, o vulgarmente, la clase en la que estés: desde la cuchara de oro para los más ricos, hasta la cuchara de plástico o sucia para los más pobres. Si mezclamos esto con la crisis económica que llevamos arrastrando, las situaciones de pobreza se multiplican, y las personas jóvenes y de las clases más modestas son uno de los colectivos más afectados. Aquí entra otro de los conceptos interesantes que están dentro de esta canción: la N-po Generation, o la generación que ha renunciado a n-cosas en su vida, porque no puede permitírselo. Es muy curioso cómo este término ha ido evolucionando, ya que empezó llamándose Sam-po Generation porque se decía que esta generación había tenido que renunciar a tres cosas: la vida amorosa, el matrimonio y tener hijos. La cosa ha ido haciéndose más grave, y se dice que ya esta generación ha renunciado a tener casa, a tener trabajo, a las relaciones interpersonales, a sus sueños, esperanzas, a su salud,.. en fin, un panorama desolador, que tampoco se queda en Corea y puede extrapolarse fácilmente a otros países (como España).

Esta juventud, esta generación que aquí puede representarse con los millennials, es la que sufre explotación laboral, la que más ha estudiado para nada, la que tiene que salir casi obligada de su propio país, y la que encima, tiene que soportar las críticas de las generaciones anteriores porque "no se esfuerza lo suficiente". Esas generaciones que quieren mantener su estatus explotando a los jóvenes y al planeta, y contra la que va esta canción (y esta parte de la entrada, jiji) sin paños calientes:

They call me try-hard
Our generation has had it hard
Hurry, chase ’em
My teachers were born with it all

Baepsae (Silver Spoon) 

(Puede ser que no me quedara tranquila si no metía el significado de esta canción en la entrada, era algo personal. NECESITABA compartir esto)


Campaña Love Yourself.

Como siempre, me gusta dejar lo mejor para el final. Llevo toda la entrada hablando sobre la juventud y sus problemas y blablabla, pero actualmente los BTS tienen fans que no son sólo jóvenes. Gente de todo el mundo, de todas las edades y razas, están unidos por el amor a la banda surcoreana, y por el mensaje que han estado transmitiendo en sus últimos trabajos. Un mensaje que se resume muy bien en el título de su penúltima trilogía: Love Yourself. 

Love Yourself explora en tres capítulos (Her, Tear y Answer) aspectos psicológicos como la individualidad, la autoestima, y en resumen, el amor que nos debemos dedicar a nosotros mismos. Pero no sólo se queda ahí, ya que sirve de punto de partida para la campaña con Unicef Love Myself, que tiene como objetivo erradicar la violencia infantil. Con un canal de comunicación tan potente como es la música, los BTS pretenden difundir un mensaje, que no sólo abarca el amor a uno mismo para luchar contra enfermedades mentales tan actuales como la depresión, o la ansiedad (lo que en muchos casos puede terminar terriblemente en suicidio); si no que también pretende luchar contra otras lacras como el bullying, expandiendo su mensaje de quererse a sí mismo, a querer también mejor a los demás.

Todo este trabajo hizo que, en 2018 los BTS tuvieran la oportunidad de reafirmarse en su mensaje más formalmente, con el discurso de RM (KIM NAMJOON, NUESTRO PRESIDENTE) en las Naciones Unidas. Os recomiendo que lo veáis si podéis perder ahora mismo 6 minutos y pico de vuestra vida. 

Aunque la interpretación de las canciones de los BTS pueden ser en ocasiones muy subjetivas, las palabras de RM en este discurso son claras y concisas. Su mensaje puede llegar a cualquiera, tenga la que edad que tenga, y nos anima a cada uno de nosotros a pararnos por un momento en esta vorágine que es la vida, para reflexionar sobre nosotros mismos, sobre qué es lo que queremos y, ante todo, aceptarnos como individuos en todos los aspectos, en nuestras virtudes y en nuestros defectos. Este mensaje es totalmente universal, y por eso no es extraño que haya calado en tantas personas tan diferentes. Porque todos al final somos personas.

Toda esta auto-reflexión que hace el grupo no hubiera sido posible sin todo el camino que han recorrido, con sus momentos altos y sus momentos bajos. Y probablemente el mensaje evolucione, tal y cómo lo ha hecho ya con la trilogía de Map of The Soul, a la par que la evolución de ellos mismos como personas. Por eso, creo que el verdadero punto fuerte de los BTS es la empatía que transmiten. La posibilidad de que todos nosotros como fans podamos recorrer este camino de la mano con ellos, provoca un sentimiento de compañerismo, de consuelo entre iguales, que hace que el círculo entre fans y grupo se haga aún más estrecho, y consigue que sus canciones sirvan de apoyo para mucha gente.

Personalmente, me parece increíble lo que han conseguido transmitir estos siete chicos de Corea del Sur. Y este intercambio de apoyo, amor y cariño entre la banda y los fans me hace seguir creyendo en que el ser humano puede ser capaz de hacer también cosas maravillosas. Cosas como el último vídeo que voy a dejar en esta entrada, la canción que un montón de fans han hecho para celebrar el aniversario de la banda. Creo que no hay mejor final para este apartado, ya que lo resume y condensa de una forma tan precisa y preciosa que sólo puedo no dejar de recomendar que lo veáis.     

En resumen, pueden no gustarte los BTS, y es totalmente lícito. Sin embargo, al menos hay que respetar e intentar entender que una de las grandes claves de su éxito es que han llegado a ayudar a  mucha gente gracias a su mensaje. Y mira, si hacen el bien, bien está.

¿El producto perfecto?

Si habéis llegado hasta aquí después de leer toda la entrada, mi más sincero agradecimiento. No sabéis lo agusto que me he quedado xD. Si no, si sólo venís a por las conclusiones, también me parece bien, pero os pediría que os viérais al menos el vídeo de la canción global ARMY que he puesto aquí arriba. Creo que es un buen resumen de todo lo que os he contado, del punto que más me interesa transmitir. Y porque es muy bonito. (Y quién sabe, a lo mejor así os entra curiosidad y os leéis algún parrafito más xD)

Aunque ellos no se lo crean cuando ganan cosas.

Después de soltar todo este rollo metafísico y lleno de fangirleo, en las conclusiones me gustaría volver un poco a tierra firme. El éxito de los BTS en todo el mundo es algo tangible, real, y que sigue creciendo, pero muchos se preguntarán si todo este movimiento es auténtico, o simplemente el efecto de una buena campaña de markéting, porque, ¿son los BTS el producto perfecto? ¿O es la consecuencia de la autenticidad en el mensaje de siete chicos que sólo quieren vivir de lo que le gusta? Últimamente, la banda está por todas partes: un videojuego para móvil, mucho merchandising, películas, programas de televisión, y giras internacionales dónde se agotan las entradas en apenas una hora. ¿Son la gallina de oro de BigHit Entertainment? ¿Son una moda que se va a pasar?

Suga: If you think about it, we’re just people that are presented after being wrapped up nicely
Jimin: But of course at the same time, it's not like we're trying to deceive anyone and lie... it's not that... we're just always trying to show them our good sides, so...

Skit: (Hesitation and Fear)

Yo creo que hay un poco de todo, pero no soy capaz de dudar de estos siete muchachos (a los que tengo ya adoptados) después de haber escarbado un poquito en sus entrevistas, y sus vídeos. Está claro que su compañía quiere ganar dinero con ellos, pero en vez de acallar sus voces, ha sabido orientarlos, dejando que ellos mismos ayuden a producir sus canciones, y apoyando su mensaje con su equipo creativo. También está claro que el impulso lo tienen ellos, que son los que quieren hacer que su música, y su mensaje llegue a la mayoría de gente posible. Esto lo demuestra la continua actividad de su blog, y su cuenta de Soundcloud, dónde suben sus canciones propias extraoficiales de forma gratuita. Y que a pesar de su contrato con Bighit, en varias ocasiones hayan expresado su opinión contra su propia compañía públicamente, o se hayan saltado sus propias reglas. 

Sus fans han denominado esta faceta de la banda como JinHit Entertainment porque es headcanon que sería el nombre de la compañía si fuera de ellos después de una broma que hizo Jin en redes sociales xDDD

Sin embargo, el lado oscuro de todo esto es una de las cosas que ha venido siendo siempre un gran problema en la industria del k-pop: la gran cantidad de trabajo y presión a la que son sometidos los cantantes, y también las condiciones en las que trabajan muchos, sobre todos antes de su debut y al empezar. Aunque los BTS no tienen este último problema ya, sí que su éxito les hace estar inmersos en agendas imposibles, lo que les puede llegar a suponer incluso problemas físicos, porque son idols pero siguen siendo humanos. Así que por favor lo pido yo desde aquí, desde este pequeño agujero del Internet, BigHit, cuídame a los niños y que yo no me entere que los explotáis que quemo aquello. Luego te ponen en la película de los BTS el sufrimiento que pasan en las giras de conciertos, que si lesiones, que si ahora se queda uno ronco y de la frustración se pone a llorar, que si se resfrían, y mira, tú ahí en el cine con el corazón encogío por los niños. 

Vamos, que este mensaje se extiende a todas las compañías, os estaré vigilando.

Edit del día 11/8/2019, obligado por las nuevas noticias: Os prometo que había terminado esta entrada anteayer, mi compi bloggera es testigo, pero yo tenía que contaros las últimas noticias sobre los BTS: BigHit ha anunciado oficialmente que se van a tomar unas vacaciones, para recargar fuerzas y vivir sus vidas como veinteañeros que son (al menos hasta el concierto que tienen dentro de dos meses o por ahí). y yo estoy MUY CONTENTA, porque me han hecho caso. Y que siga así.

Para terminar, os recuerdo que tenéis una flamante sección de comentarios para dejar vuestra opinión al respecto, ¡os esperamos en la próxima entrada!

Fuentes: Genius English Translations, y el Youtube y los enlaces que he ido dejando por la entrada.

[Bueno después de tanta información vosotros y yo necesitamos unos minutos para analizarlo todo, pero lo primero darle la enhorabuena a mi compi bloguera por el pezado, en tamaño y en calidad, de entrada que se ha marcado. Últimamente nos va escribir, pero bueno y qué. 
Yo poco tengo que decir mientras paso de un vídeo de los BTS a otro llevada por esta entrada, solamente que no sabía mucho de lo que ha contado mi compi aquí y que me alegro de haberme enterado.

Añadir que obviamente, los BTS son una boy-band y como tal tendrá sus detractores sólo por serlo y por la gran cantidad de fandom que existe a su alrededor. Pero eso ya puede ser una banda de coreanos, de españoles como lo fue El Canto del Loco o de ingleses con One Direction.

He de reconoceros que todo este mundillo de coreografías y números musicales me retrotrae a la época dorada noventera de las boy/girl-bands ya que, ¿quién no ha oído hablar de las Spice Girl, N-sync o los Backstreet Boys? (Que aún hoy en día siguen en activo. Aquí en 2019 con sus hits y sus bailes.) Y mi niña interior con su I love the 90s disfruta con ello.
Aceptémoslo quién no ha tarareado o bailado alguna vez el Wannabe, sin tener ni idea de lo que iba la canción, o el Eveeeeryboooooody rooooooock your body. Así que seas de la generación que seas, menos juzgar y a disfrutar.

Yo no sé si considerarme Army o no lo que sí os puedo decir es que no descansaré hasta aprenderme el baile de Boy with Luv.
¡Hasta pronto!]