Muy buenas a todos ¿cómo están yendo esos primeros días del año? (Mira la fecha) Quiero decir... ¿Qué tal cómo ha ido Enero? ¿Se os ha pasado tan rápido como a mí? ¿Quién ha abandonado ya los propósitos de año Nuevo?
Hoy estoy aquí para anunciaros la nueva página de facebook del blog. Bieeen yujuuuuu, globos y gorros de fiesta de colores.
Así que esto solo es una entrada informativa, aunque visto los tochos que estamos escribiendo últimamente es posible que lo agradezcáis XDD
¡Hooola a todos!, vuelvo con la serie de entradas sobre recomendaciones de shōjo, la primera la puedes ver aquí.
¡Cuidado! ¡Entrada con exceso de feelings!
La principal premisa de estas entradas es descubrir la gran variedad de shōjo que hay. En este caso, me centraré en uno de los "sabores" que más me encantan: el del shōjo más dramático. Ése que te hace terminar con la patatilla rota, revolcándote en una extraña mezcla de dolor y satisfacción. Ése en el que los sentimientos son tratados más cuidadosamente, provocándote un nudo en el estómago mientras lo vas leyendo/viendo. En definitiva, ese shōjo que nos hace sufrir y disfrutar tanto al mismo tiempo. [Le encantan a la muchacha es así de rara... "Tú ves Anatomía de Grey"... shhhhhh caaalla]
Me voy a poner seria que la ocasión lo merece xD Esta vez traigo menos títulos, pero me enrollo más con cada uno ;) A ver qué os parece mi selección totalmente subjetiva:
Orange
Ilustración oficial de uno de los tomos :) Estoy enamorada del arte de la mangaka Ichigo Takano
Comenzamos fuerte. Orange es un manga tan dulce, y tan amargo a la vez, que hace honor a su nombre, en referencia al característico sabor del zumo de naranja.
En él se cuenta la historia de Naho, una chica muy normal que comienza a recibir cartas del futuro, cuya remitente es una versión adulta de ella misma llena de arrepentimientos. [Es la señora de la lejía japonesa] En las cartas, como si de un diario se tratara, le narra las cosas que le van a pasar cada día, y le pide como favor que intente remendar sus errores: esas cosas que no se atrevió a hacer o decir en varios momentos por miedo o vergüenza, y de las cuales continúa lamentándose. Sobre todo porque en ese futuro donde la Naho adulta vive, uno de sus compañeros, Kakeru, ya no está.
¿Logrará Naho cumplir todas las peticiones de las cartas y cambiar el futuro? ¿Superará sus propios errores? ¿Qué pasará si consigue cambiar el presente de tal forma que ya no pueda guiarse por lo escrito en las cartas y tiene que tomar sus propias decisiones?
Naho :)
El trazo fino y sutil de Ichigo Takano va narrando esta historia con el detallismo y la delicadeza que se merece: es impresionante cómo consigue que haya miradas que expresen tanto, o cómo en un par de viñetas sin texto sea capaz de decir tantas cosas. También embelesa cómo el dibujo dulce y minucioso se va mezclando, cuando la situación lo requiere, con un estilo más desenfadado para las escenas más cómicas (que también las hay). Como ya digo, la virtud de este manga está en la sutileza con la que maneja sentimientos tan profundos y crudos como el arrepentimiento, la depresión, o la incertidumbre que sufrimos a lo largo de toda nuestra vida al tomar todas esas decisiones que van marcando nuestro camino de forma inexorable. ¿Amor? Lo hay, y es muy dulce e inocente, pero no resalta frente a lo que ya he dicho, si no que encaja como una pieza de un puzle acompañando armoniosamente a todo lo demás.
Hablar de los personajes me daría para una entrada, así que solo os diré que cada uno de ellos es especial y único a su manera, pero sobre todo se nota como Naho, Kakeru y Suwa van evolucionando. A lo largo de las viñetas se consigue que empaticemos tanto con algunos que se llega a sufrir, reír y llorar con ellos. Y aquí los chicos no van de guays y también lloran; y las chicas no son insulsas y débiles, si no que se van superando cada día, poco a poco.
Atención a todos los regalitos que traen los tomos ;_;
Orange es un manga ya finalizado en Japón con 5 tomos serializados primero por la revista Bessatsu Margaret, y luego retomado desde el principio por la Monthly Action. Se le ha categorizado como shōjo/seinen, demostrando así que su argumento va más allá del típico romance.
En España tenemos mucha suerte, ya que la editorial Tomodomo tiene la licencia, y nos deleita con un tomo trimestral, con el mimo y el cuidado que caracteriza a sus ediciones. Al final de cada uno viene un trozo de otra de las historias de la mangaka, "Astronauta en Primavera", un shōjo un poco más al uso, con el que se descansa un poquito de tanto drama. A principios del pasado Noviembre sacaban el tercer tomo y, como no podía ser de otra forma, iba derechito a acompañar a los otros dos a mi estantería :)
Además, y como último apunte sobre este manga (que si no se nota, me tiene muy enamorada) he de decir que hace poco salió en Japón el live-action, dorama, o serie de imagen real que recoge la historia completa, y promete ser igual de preciosa que el manga. Os dejo uno de los trailers que no tienen spoilers ;)
Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April)
Los niños bonitos versión anime :3
Quizás os suene ya este título, y es que hice una entrada hace un tiempo sobre su anime, que si queréis leer, tenéis aquí. Aunque al final estoy hablando de la misma obra, he de decir que voy a intentar no repetirme demasiado, sobre todo centrándome ahora en lo que al shōjo se refiere.
Shigatsu cuenta la historia de Kōsei, un joven pianista que sufre un gran trauma debido a la temprana muerte de su madre. La principal consecuencia de esto es que deja de oír la melodía del piano al tocarlo. Por lo tanto, para Kōsei, que irremediablemente deja la música, su vida normal de instituto se convierte en algo gris y monótono. Todo cambia cuando conoce a Kaori, una violinista que le intenta demostrar que la música es mucho más que saberse la partitura perfectamente. Kōsei irá siendo testigo de cómo esa chica va revolviendo su mundo y llenándolo de color. También le obligará a enfrentar todos sus miedos, y en definitiva, a enfrentarse a la vida, y nosotros con él sufriremos mucho en el proceso.
Los marcapáginas que regala Milky Way con cada tomo
(yo soy la tonta de los marcapáginas)
En el plano más del romance subyacente, cabe decir que es algo que siempre está ahí, hilando la historia en su conjunto, pero sin acaparar todo el protagonismo burdamente. Kōsei, sin apenas darse cuenta, deja inundar su mundo con el huracán Kaori, y queda prendado irremediablemente de ella. Aún así, nuestro protagonista tiene que resignarse a un papel secundario y debe esconder todos sus sentimientos, ya que a ella le gusta su mejor amigo. Todo la depresión sufrida anteriormente, y estos nuevos sentimientos del primer amor le ayudan a madurar y a volver a la música, volcando todo eso en su forma de tocar el piano.
Por otro lado, tenemos la oportunidad de conocer a Tsubaki. Ha sido la amiga de Kōsei de toda la vida y también quién ha estado siempre preocupándose y sufriendo por lo que ella define al principio como "su hermano pequeño". Cuando Kaori irrumpe en la historia, Tsubaki empezará a plantearse qué es lo que siente realmente por él.
Aquí muchas veces el punto fuerte es justo lo que no se dice. Todos los personajes guardan para sí un sinfín de pensamientos y sentimientos, y sólo nosotros somos los testigos de su tristeza, euforia, frustración, anhelos, miedos,... Y la admiración por otros. Esa admiración que, a esa edad, te inspira, marcando tu futuro, que te ayuda a superarte cada día y que en algunas ocasiones, acaba convirtiéndose irremediablemente en enamoramiento.
La famosa estantería :D
Esta preciosa historia de Naoshi Arakawa está recogida en 22 capítulos de anime + 1 OVA, adaptando sus 11 tomos de manga. En España, la editorial Milky Way Ediciones ha ido sacando un tomo mensual desde el pasado Marzo, consiguiendo hacer de cada uno de ellos un pequeño tesoro, por lo cuidada que está la edición. No me arrepiento para nada de que esté al lado de Orange en mi estantería, porque a pesar de que tengo la historia más que vista, cada vez que lo leo es tan emocionante como la primera vez. Bueno, y si probáis a leerlo con la música del momento ya... escalofríos me da sólo de recordar la sensación :)
Ao Haru Ride
"The scent of air after the rain... I heard your pulse, I saw the light."
En los anteriores títulos, el romance era tan implícito, inocente y dulce que a veces se te olvidaba que estuvieras viendo un shōjo. Pues bien, el primer punto fuerte de Ao Haru Ride es que el romance se siente en cada capítulo, adquiriendo cada vez más fuerza a lo largo de la trama. No obstante, ya veis que no está en la entrada anterior y más adelante os daré mis razones.
Ao Haru Ride comienza con lo que podría haber sido un día normal de instituto más de nuestra protagonista, Yoshioka Futaba. La muchacha en cuestión finge ser más descuidada y parecer menos femenina para poder integrarse sin preocupaciones entre las chicas de su clase.
Todo cambia cuando se cruza con un chico que le suena mucho... y que resulta ser su amor de la infancia: Mabuchi Kou. Ambos confiesan que se gustaban de pequeños, pero Kou deja muy claro que las cosas han cambiado y que ambos también lo han hecho. ¿Qué habrá provocado que no quede ni rastro del antiguo Kou? La relación entre ambos volverá a estrecharse, mientras Yoshioka intenta descubrirlo. La chica tendrá que aprender que no se puede volver al pasado, y que el presente continúa, trayendo a la historia nuevos personajes que le darán mucha más emoción a este romance...
La preciosa portada del tomo 10 que Ivrea
ha sacado este Noviembre
Podría ser otro shōjo más, pero, una vez más, la importancia está en los detalles: miradas, expresiones e impulsos tan usuales cómo querer rememorar el olor de algo. A lo largo de las viñetas de Ao Haru Ride se juega con la nostalgia de que cualquier tiempo pasado fue mejor, con cómo las personas que van y vienen en nuestra vida a veces dejan una huella imborrable y cómo cada persona se enfrenta al dolor de la mejor forma que buenamente puede. Aunque Kou y Yoshioka podrían ser ambos personajes shōjo perfectos, se equivocan, toman decisiones que hacen daño a otras personas y también a veces son algo egoístas. Kou es el prototipo de chico frío, misterioso y guapo, pero en el fondo su personalidad sólo le sirve para esconder todo su dolor y arrepentimiento, mientras que Yoshioka, que al principio sólo pretende encajar, madura y demuestra tener personalidad propia.
En nuestro país, Ivrea tiene la licencia de este manga de Io Sakisaka, y publicará sus 13 tomos a ritmo mensual, con unas portadas chulísimas. Además, cuenta con adaptación a anime (12 caps + 2 OVAs) y a película live action. También tengo que decir que esta autora tiene otros shōjos muy interesantes como son Strobe Edge o Omoi, Omoware, Furi, Furare.
Con esto doy por terminada esta entrada dedicada a esos shojos más destroza-corazones. Han sido pocos, pero intensos :D Espero que os haya resultado interesante.
[Los feels compi los feels recógelos que los has "dejao to" por medio XD]
Si tenéis alguna sugerencia más, no dudéis en compartirla con todos a través de los comentarios. ¡Hasta la próxima entrada!
Muy buenas a todos empezamos nuevo año de la mejor manera posible, hablando del especial de Sherlock y probando una nueva forma de entrada. Ha sido idea mía así que a lo mejor es un poco desastre... pero no importa. Hoy venimos a hablar del señor Sherlock Holmes, Watson and company.
Aviso que probablemente haya spoilers, así que si queréis evitaroslos, id a la última parte donde pondremos nuestra opinión. La entrada se prevee larga.
8.400.000 de televidentes en Inglaterra el día del estreno, con esos datos se puede entrever que a la serie se le echaba de menos y mucho. El hype era real. Yo he conseguido sobrevivir sin spoilers de ningún tipo, cosa a la que me estoy aficionando últimamente: Star Wars, Sherlock,... algo que no pasaba en mis tiempos mozos con Harry Potter, excepto para la última peli... (Siempre acaba saliendo en mis entradas este señor ¬¬) El caso, es que quien la echaba de menos y mucho especialmente era mi compi bloggera. Le paso el teclado.
*Maria coge el teclado al vuelo*
Sí, bueno, no lo vamos a negar, yo tenía el hype por las nubes. Y no me importaba exponerme a los spoilers de los canales oficiales, porque sabía y confiaba en que no me iban a decir más de lo necesario. No me equivocaba. Y por eso he podido ir teorizando mientras iban dejando caer algunas pistas conforme se acercaba año nuevo. [Vamos que servidora casi no podía entrar en el twitter por su culpa]
Sabíamos que este especial iba a ambientarse en la época victoriana, y que iba a ser una especie de homenaje al canon holmesiano, llevando a los personajes a su época original. La caracterización de Sherlock y (el bigote de) John provocó más de un infarto cuando se desveló, y los escenarios que dejaban entrever los trailers apuntaban a que íbamos a ver uno de los capítulos más oscuros de toda la serie.
Sin embargo, algo olía raro. Más aún conociendo al par Moffat-Gatiss, y sabiendo que no dejan nada, pero nada, al azar. ¿Nos íbamos a encontrar con un simple especial dónde los personajes se desenvolvían en otro contexto, sin nada que añadir a la trama? No sé si estáis familiarizados con el anime, pero en muchas series es normal que haya un especial tipo "mismos personajes pero en el cuento de Alicia en el país de las maravillas, o en algún otro cuento tradicional..." Suele ser un capítulo muy loco, y que acaba siendo "un sueño de Resines" que no tiene nada que ver con la trama, por lo que acaba sobrando. ¿Nos iban a hacer eso después de dos años? :s
Definitivamente, el fandom no podia hacer más que teorizar y teorizar para amenizar la laaaaarga espera. Servidora más de lo mismo, sobre todo teniendo en cuenta que tenía hecho un juramento inquebrantable con mi compi bloguera y otra amiga para verlo juntas. [Tuvimos que recordárselo pero al final todo correcto] Y claro, entre que coordinábamos agendas y no, el especial se había estrenado ya y yo tenía que ir sorteando spoilers (de los de verdad) por las redes sociales. Y no sabéis lo duro que es eso.
(Me enrollo más que las persianas, dejo a mi compi seguir)
"I don't shave for Sherlock Holmes"
Después de la buena parrafada llena de feels... La verdad, es que tenía muchísimas ganas de ver el especial, una vez que me enteré de que iba a estar basado en la época original. El último capítulo de la tercera temporada, la verdad sea dicha, me dejó un poco fría. No me convenció del todo.
Así que ver a un Sherlock engominado y un Watson con bigote en carruaje es un gran cambio a la serie original. Mi sorpresa fue mayor cuando en cierto momento del capítulo hilan perfectamente ambas épocas. Es de felicitar porque desde luego, al menos yo, no me lo esperaba.
El capítulo es una especie de homenaje a la mujer, a las obras originales con un Watson narrando en voz en off y que se concentra en averiguar si Moriarty sigue vivo o no.
Lo he dicho porrocientas veces y seguiré diciéndolo: ¡Que pedazo de serie es Sherlock! Los actores que mejor no pueden hacerlo, el guión que flipas con el, pero es que la forma en la que está grabada es tan increíble y en ciertos puntos tan innovadora. No se puede casi describir.
Quizás, lo único que me faltó fue que apareciera Irene Adler y no solo en una foto o mencionada. Es difícil porque quizás sea anticanónico pero es lo que le hubiese puesto la guinda al pastel muy mucho. Las mujeres que sí aparecían, eran la señora Hudson, que como siempre de diez, le dio el toque humorístico más que nunca, Mary Watson que no tuvo especial importancia, aunque teniendo en cuenta que la tercera temporada fue SU temporada pues se comprende un poco y por último está Molly Hooper, que es para mí quien se lleva el premio a personaje más desarrollado en lo que llevamos de serie. A los guionistas les encanta este personaje y muchas veces se nota. Hace tiempo que dejó de lado esa Molly del principio que se veía intimidada por Sherlock. Irene tiene ese toque canon y Sherlock siempre, siempre la tiene en mente, como debe de ser. Pero Molly en cambio está ahí de la forma en la que ella no puede.
Argumentalmente es realmente bueno como se ha dicho antes sobre todo si has leído alguna de las obras originales. El momento de las cataratas o los diálogos... Incredible, incredible.
¿Compi algo más que añadir antes de terminar con las conclusiones?
Yo no me puedo ir sin dejaros mi lista personal de "guiños", dobles sentidos y referencias que he podido recopilar. Además, también os contaré algunas curiosidades de las que te encuentras en el maravilloso Tumblr gracias al fandom. (Me van a matar por el tocho)
-Los decorados, y en particular la habitación del 221B de Baker Street:obra de artistas como este hombre. Llena de detalles como la ya habitual carta clavada con un cuchillo en la chimenea (que por cierto, también sale en la serie original, y también está en la casa museo de SH en Londres). El papel de pared, ahora en bonitos tonos rojos para que, según propias palabras de Arwel Wyn Jones, ahora sí se trate de un "estudio en escarlata". Y por último, el peculiar cuadro de la pared (All is Vanity), que quizás sea el primer augurio de que nada es lo que parece en este capítulo, ya que protagoniza uno de los primeros planos.
-Los guiños a las otras adaptaciones, que me ha encantado descubrir gracias a los posts de los fans en Tumblr. No me digáis que no se notan aquí, aquí y aquí.
-Mycroft, el eterno hermano mayor. Tenemos la suerte de conocerlo desde la visión de Sherlock: Mycroft es cruel, Mycroft es más listo que yo y se mofa de ello, siempre estaré a su sombra y siempre le preferirán a él (no sé si os dais cuenta de la caña que le da Mary, tratándole como "el lento y tonto hermano menor") ¿Cuántos "hermanos menores" del mundo no se han sentido presionados por tener que superar al ejemplar "hermano mayor"? La rabia de Sherlock deja huella en su visión personal: aunque en el canon la descripción de Mycroft lleva a pensar que era "corpulento y masivo", en este capítulo se exagera, llegando a lo grotesco.
Sin embargo, cuando volvemos "al mundo real", Mycroft se muestra simplemente como un hermano mayor, preocupado y siempre al cuidado de Sherlock. Es enternecedor como guarda "su lista" y como intenta ayudarle en todo lo que puede, siempre pendiente para que su hermano menor (que no para de decirle que le deje en paz, como si de un adolescente rebelde se tratara) no vuelva a descarrilarse.
A pesar de todo, ¿quién es el que aparece cuándo Sherlock necesita analizar qué está ocurriendo? ¿quién le inspira en esos momentos? ¿en quién busca apoyo? Tanto en la serie original, como aquí, Mycroft es esa figura, por lo que podemos deducir que, a pesar de sus rabietas adolescentes, el aprecio por su hermano mayor está también en lo más profundo de Sherlock.
-Los personajes femeninos. Como ya lo ha dicho mi compi no me extenderé demasiado. Ellas componen el eje de este capítulo, reivindicando su merecido papel. Moffat y Gatiss nos han dejado disfrutar en la serie original de varias mujeres de armas tomar, pero se encontraron con que en las historias originales las mujeres siempre quedaban relegadas a un segundo plano (cosa, en parte, razonable debido a la época) Conformarse no debe estar dentro del vocabulario de estos señores, por lo que está claro que centrar el caso de este especial en las mujeres de la época victoriana era algo casi obligatorio.
"You once called your brain a hard drive. Well, say hello to the virus"
-La trama original de la serie de la BBC y el supuesto cierre de la página de Moriarty ("Dead is the new sexy"). Parece que son conscientes de la gran cantidad de fans que tras la tercera temporada (que a mi parecer, se centraba más en el desarrollo de los personajes y por eso es más insulsa en los casos) pedían el regreso de nuestro malo maloso más molón. [Yo] Sin embargo, a pesar de que nos regalan la aparición de Andrew Scott, también nos van dejando caer que Moriarty está definitivamente muerto, y que solo existe, y existirá siempre como el eterno antagonista, temido y admirado a partes iguales, en la mente de Sherlock. Ahora nos queda la incógnita de con qué malo/malos nos saldrán en la cuarta temporada, pero eso ya es otro asunto.
-Watson, el constante narrador, y John, compañero perenne y leal de Sherlock, y ante todo, su amigo. Gracias a él conocemos a nuestro querido detective, leemos sus historias a través de su visión subjetiva, pero su papel en las historias canónicas apenas se reduce a eso y a que Holmes no acabe hablando y reflexionando en voz alta solo. En este especial y en la serie original, Watson no es Watson, es John. Y concretamente en el especial su presencia no es un simple recurso narrativo: John es una de las pocas personas que conoce al Sherlock de carne y hueso y uno de los pilares de la vida del detective. Es increíble como Ben y Martin, simplemente con su lenguaje gestual, nos demuestran la estrecha relación, la qúimica y la confianza que hay entre ellos.
-Sherlock Holmes, homenaje a la obra original, el personaje y sobre todo, a la persona.
Sherlock Holmes, la obra que nos ha regalado Arthur Conan Doyle y que, muy a su pesar, llegó a calar tan hondo en los lectores del siglo XIX que originó todo un movimiento social (¡el fandom!) contra la muerte del detective. Obra que nada más y nada menos que dos siglos después sigue tan viva como entonces, en parte, gracias a todos los ensayos, obras secundarias y adaptaciones que ha inspirado.
Sherlock Holmes, el personaje. El primer detective asesor privado del mundo, y cazador incansable de casos para satisfacer su insaciable capacidad mental. La figura a la que no podemos retratar sin la gorra de doble visera y el "Elemental, querido Watson", ambos elementos que a pesar de no ser canónicos se han hecho tremendamente populares. El Sherlock sin sentimientos, detective casi infalible, descrito en Escándalo en Bohemia a través de la mirada de Watson tal que así:
"Jamás hablaba de las pasiones, aun de las más suaves, sin
un dejo de burla y desprecio. Eran cosas admirables para el observador...
excelentes para recorrer el velo de los motivos y acciones de los hombres. Pero
para el razonador preparado, admitir tales intromisiones en su propio
temperamento, cuidadosamente ajustado, era introducir un factor que distraería y
descompensaría todos los delicados resultados mentales. Una basura en un
instrumento sensitivo o una grieta en un lente finísimo, no habría sido más
perjudicial que una emoción intensa en una naturaleza como la suya."
Y finalmente, la reivindicación de Moffat y Gatiss del Sherlock Holmes persona, no personaje. Aquél que no resalta en las obras canónicas y el que a la gran mayoría de la gente no impresionaría. Sherlock, el adicto, el que necesita a John y a Mycroft, el que sigue guardando una foto de Irene Adler en su reloj. El Sherlock que suelta un irónico "Elemental, querido Watson" y se despoja de su gorra de visera como si se despidiera de su personaje antes de tirarse por la catarata de Reichenbach en el especial. El Sherlock que se hizo a sí mismo, con sus fantasmas y su pasado:
"Oh, Watson. Nothing made me. I made me"
"Ghosts… they’re the shadows that define our every sunny day."
El Ojo Crítico :
Por mi parte, y como opinión personal, sólo me queda añadir que hay que entenderlo como lo que es. No es ni una adaptación totalmente fiel del Holmes canónico ni otro episodio normal de la serie de la BBC, es un especial, un delicado homenaje y una declaración de Moffat y Gatiss que parece que nos digan "Os vamos a dar a nuestro Sherlock. Si os gusta o no es cosa vuestra."
Quizás porque intuía lo que me iba a encontrar, no me ha decepcionado en
absoluto: me ha parecido un capítulo loco y con
un humor muy agudo, pero estratégicamente hilado al milímetro. Una
genialidad que será necesaria ver más de una vez para poder apreciar
todos los detalles que lo componen (y que en parte os he contado ya).Que me ha encantado, vamos.
Ahora, la opinión de mi compi, por favor.
Casi había olvidado que yo también participaba en la entrada O_o que tocho... En fin para concluir por fin. Que tarden 40 años entre temporada y temporada no mola. Que los guionistas jueguen con los fans es doloroso. Y lo digo yo que soy experta, por culpa de Anatomía de Grey, en sufrir. Que los actores estén cada vez más mayores si comparas entre temporadas...
Al final nos compran con sus capítulos y vuelve el hype. Pero yo ya me pregunto, ¿cómo acabará todo esto? Porque muchas veces terminar es lo más difícil. De momento nos quedan 2 temporadas por estrenar, tendremos que esperar lo nuestro entre estrenos así que ya nos preocuparemos de ello en su momento. Se nos ha ido de las manos ... ¡FELIZ 2016!
Fuentes: Sherlockian Daily
Twitter oficial de la serie de Sherlock, Arwel Wyn Jones, Mark Gatiss, Tumblr de Sherlockspeare (la mayoría de los gifs son de ahí, un aplauso y reconocimiento, porque se lo merece)
Otro aplauso por favor a todo el fandom de Sherlock y que, mientras sufre de hiatus en hiatus, sube sus teorías a las redes sociales.
Escándalo en Bohemia
María
Quedan poquísimas horas para dar la bienvenida a 2016, y no menos importante, ¡para que se estrene el especial de Sherlock! ¡Por fin! [Que es lo importante claramente XD]
Sin embargo, esta entrada no va de mi hype con la serie de la BBC, si no más bien del año que estamos a punto de dejar atrás y de nuestros deseos para que el año próximo sea aún mejor :)
Por nuestra parte, he de decir que me he quedado muy sorprendida al mirar el archivo del blog, y es que hemos batido récord de entradas, 18 contando ésta, ni más ni menos (¡hemos alcanzado la mayoría de edad, yeah!) Puede que parezcan pocas, pero, y estoy segura de que mi compi comparte mi opinión, tenemos que estar muy orgullosas, que hemos mantenido muy buen ritmo, sí señor. [Al menos he cumplido un propósito de este año jejeje]
Casi podríamos decir que terminamos como comenzamos, con un Toma Nota de esas películas de las que acaba hablando todo el mundo: Interstellar y la nueva de Star Wars. También se nos ha ido mucho, pero mucho, la pinza con las entradas de la nueva sección A fangirl is always young, pero no tenéis ni idea de lo bien que nos lo pasamos escribiéndolas(y releyéndolas). Repaso al nuevo Pottermore y conmemoración de Regreso al Futuro. Alguna peli muy muy buena (Inside Out) y otra no tanto (PAN). ¡¡Incluso habéis podido disfrutar de un Toma Nota de anime de Lucilda!!Increíble pero cierto. [Gracias gracias es que Steins; Gate ha marcado y me lo voy a volver a ver esperando Steins; Gate Zero yeeeaaah]
En definitiva, ha sido un año muy completito, y nos alegramos de haber hecho renacer el blog, a pesar de que conlleva agregar un marrón extra a nuestra vida diaria (que ya se llena de marrones sola xD)
¿Propósitos para el año que entra?
Pues claro, porque hay que terminar dos series de entradas: la de la indignación de mi compi sobre el tema de las sagas/series interminables, [sierto] y la mía sobre los shōjos. Además, es obligatorio el Toma Nota que haremos sobre el especial de Sherlock en cuánto lo veamos. Y sobre todo, seguir aquí liándola y subiendo entradas sobre lo que se nos ocurra :D
Sin más, ¡feliz año nuevo! Voy a copiar a mi compi (porque aunque venga después, la idea de poner música es suya) y os dejo a mis niños de Goose House, que son la caña.
Dejo ahora paso a Lucilda, que querrá decir algo ;)
Lucilda
Hooola ¿qué tal? Aquí la otra mitad del blog.
La verdad es que parece que fue ayer cuando cuando retomamos el blog con la ilusión con la que lo empezamos allá por el año 2011, que se dice pronto. Escribir por escribir y reírnos sobre todo reírnos. Mi compi bloggera ya ha hecho un buen resumen de las entradas de esta temporada, así que no entraré en detalle. Simplemente decir, que hay que sacar una segunda parte de ¿cómo ser una buena fangirl?
También nos hemos llevado sorpresas en las estadísticas del blog. ¡¡Saludos internacionales a todos!! XD [S novym godom!]
Para el año que viene esperamos seguir con este ritmo y hacer cosas nuevas. Nunca se sabe. [¡Que estamos muy locas!] Muchas gracias a todos si nos leéis y a mi compi bloggera por soportarme. (Especialmente mi manía por desordenar las comas :) ) [ ;)]
Aquí os dejo una canción para celebrar el año nuevo. Pentatonix por si vivís en una esponja y no sabéis quienes son.
Antes de nada decir que no soy experta en la saga y no se puede decir que sea muy fan, lo justo y necesario.
Dicho lo cual, he leído críticas sin spoilers antes de ver la peli, he ido al cine a verla y por último he leído críticas con spoilers tanto buenas como malas. La última que ha llegado a mis manos de hecho, era puro hate. (Que personalmente lo veo bastante, bastante exagerado pero allá cada cual con su vida)
Así que me siento preparada para abordar este Toma Nota tan complicado y especial. Ya he dicho que no soy una gran fan de Star Wars pero creo llegar a entender lo que para muchos fans debe ser volver a ver en acción una franquicia supuestamente finalizada. Y que rescaten a los actores originales, tras los episodios I, II y III.
Empezamos y SÍ habrá spoilers y también algunas de mis teorías.
[A mi ya me han spoileado, pero total, me da igual]
No fui al estreno de la película, pero me imagino, que la gente se volvería loca al escuchar los primeros compases de la BSO de Star Wars mientras subían las letras. A mí se me puso una sonrisilla, he de admitirlo.
Vayamos por partes. [como Jack el destripador]
El argumento: Recientemente me vi las películas antiguas y hay que admitir que el episodio VII tiene muchos, muchísimos guiños al episodio IV. Ambas empiezan por un ataque de los "malos" a un puesto pacífico buscando la ubicación de Luke Skywalker que lo guardan en BB-8, en las antiguas el mapa de la Estrella de la Muerte escondido en R2-D2. Aparece el Sith enmascarado, Darth Vader o Kylo Ren en la nueva. Rey que vive en un páramo desértico como ya pasó con Luke. Un nuevo Yoda en forma de mujer alien bajita Maz Kanata, (que por cierto es la novia de Chewbacca) que sabe una "jartá" de la fuerza a pesar de no ser jedi. Otra Estrella de la Muerte del tamaño de un planeta y su destrucción casi calcadas. Y el gran malo, el Emperador en las antiguas, Snoke. La Resistencia es la nueva Alianza Rebelde y la Primera Orden es el Imperio. En fin, que sí, la verdad es que se parecen.
¿Dónde esta el tope entre nueva película o remake? Ahí cada cual con sus gustos. Muchos se quejan precisamente de eso, no están viendo nada nuevo si no un episodio IV con otros personajes.
A mí no me pareció un mal guión, a veces previsible, como la muerte de Han Solo, que estuve a punto de meterme dentro de la pantalla y decir ¿a dónde vaaaaaas? y hacerle un placaje para que se estuviese quieto.
Pero bueno es la primera, es la presentación de la nueva trilogía y han ido a dar justo en los feelings, algo que últimamente está de moda, véase Digimon Tri. (Feeeeeeeels everywhere)
Personajes: Las películas pretenden ampliar el universo de Star Wars así que predominan los personajes nuevos frente a los antiguos.
Han Solo y Chewbacca aparecen algo así como a mitad de película y su "hemos vuelto" cuando entran en el Halcón Milenario. Han que ha vuelto al pillaje y el contrabando tras la huida de su hijo hacia el lado oscuro. De la antigua banda es de lejos quien más sale en la película por motivos obvios, de muerte inminente vaya. Claramente es la razón por la que Harrison Ford accedió a participar en la película, por fin se deshace de Han Solo en el cine.
Leia no tiene un papel muy remarcable excepto quizás el reencuentro con Han. Probablemente saldrá más en las nuevas películas.
Luke tiene una escena al final a lo hombre ermitaño, cosa que no entiendo mucho. O sea, tu sobrino se ve influenciado por el lado oscuro, se arma un berejenal enorme, tu familia está en peligro y tú te vas a meditar al campo...
Ole tú
Pero bueno, a por los verdaderos protagonistas.
Rey y BB-8, para mí, los protagonistas de la película. Rey me encanta como personaje. Desde el estilo de las vestimentas hasta su forma de ser. Es una princesa Leia pero que desde luego no necesita que la salven ni mucho menos. Están de moda las heroínas independientes y fuertes ¿para atraer a un público femenino? Quizás, pero me gustaría que gustara como personaje por como es y sin necesidad de connotaciones. Diestra en el pilotaje, con gran percepción de la fuerza y es capaz de hablar con los droides y es muy manitas... En eso nos recuerda a Anakin y a Luke. La caracterización de la actriz me recuerda a Padme. (¿Abuela y nieta? Quién sabe) Que es la caña y ya está.
Finn el pobre... es una historia nueva porque que un stormtrooper cuelgue el casco y se pase al otro bando es algo nuevo y tiene sus puntos graciosos. El muchacho lo intenta pero no acaba de llenar la pantalla como, para mi gusto, pasa con Rey o Han. Y eso de querer arrejuntarlo con la muchacha, démosle tiempo a ver que pasa...
Kylo Ren, aaaaaaa veeeeeer, cuando está con la máscara estupendo, el aspecto esta muy guay, un personaje malo que se ve atraído por el lado bueno, su forma de actuar llevándose por la ira, estupendo, sí. No hay necesidad de ver a otro Darth Vader igual, cada uno tiene sus cosas. Peeeeeeeeeeeeeeeero... cuando se quita la máscara... Que digo yo, ¿no había otro actor que se pareciera más a Harrison Ford o a Carrie Fisher? Creo que tiene potencial para ser un malo maloso malvado pero por favor que se deje la máscara puesta que impone bastante más.
He de reconocer que el estilo nazi de los malos da un poco de mal rollo y el discurso que da el general Hux recuerda mucho a Hitler.
El ojo crítico: La película la verdad es que me gustó exceptuando por la parte de Ben Solo, Kylo Ren sin máscara, además de que matara a su padre, como que meeeeh. Que le da un nuevo enfoque sí, pero corcho, que te has cargao a Han Solo. Las películas se alejan completamente del universo extendido que habían creado los libros, cómics, etc, Han y Leia tenían gemelos y era el tercero de sus hijos quien se volvía malo. Por eso al ver el tráiler creí que Rey era hija de Leia y que el malo era su hermano. De momento parece que acerté uno. Y tiene pinta de que Rey será hija de Luke. Se resolverán las incógnitas en las próximas películas. Aunque hay que reconocer que han sabido jugar con nosotros a la hora de montar el tráiler ya que parecía que era Finn quien poseía la fuerza al utilizar el láser y es Rey quien reparte el bacalao. Yo sinceramente la recomiendo, tiene acción y el guión está bien. Que no salí totalmente eufórica, vale, pero se deja ver y me quedé con ganas de más y hay que reconocer que eso para una película de dos horas tiene mérito.
Entre las nuevas películas VIII y IX y en 2016 que saldrá otra película Star Wars:Rogue One totalmente nueva desde luego va a ver Star Wars para rato.
[Pos ya me he spoileado más todavía xDDDDDDD Pero bueno, que las críticas que he estado oyendo dicen que se merece ir a verla al cine, así que venga, ¡que ahora con las vacaciones tenéis más tiempo!]
Seguimos con la segunda parte de esta serie de entradas. La primera la podéis encontrar aquí.
Si al empezar hicimos un ránking de las series que deberían haber acabado por su propio bien y por el nuestro, hoy vamos a hablar un poco más sobre exprimir y alargar éxitos.
Más concretamente vamos a hablar de películas, grandes taquillazos en general. Y entraremos un poco en el mundo ejecutivo de las productoras, ese mundo oscuro como el carbón.
Cierra los ojos y di en voz alta una película que haya sido un gran éxito. Ahora céntrate sólo en los últimos veinte años. ¿Tienes el nombre? Perfecto.
¿Han sacado una secuela que siga dando dinerico a la franquicia? La respuesta probablemente sea sí.
Ejemplos claros son Harry Potter, Los Juegos del Hambre, Crepúsculo y sus finales divididos en dos partes.
Por otro lado tenemos los reboot de Terminator: Terminator Génesis, con Sarah Daenerys Connor, Kyle "mazao" Reese y, por supuesto, abuelo Terminator Schwarzenegger.
Lo nuevo de Star Wars, que no es un reboot como tal, pero es aún así, extensión de una saga famosa. Como pasó con Star Trek.
Piratas del Caribe que en un principio iba a ser una película, después fueron tres, y ya planean hacer seis. El Hobbit, que de un simple libro sacaron tres películas. Y no me vale eso de que era para completar con información de Tolkien, no son buenas y punto.
O el ejemplo más claro, las películas y películas de superhéroes, Marvel parece haberse asentado en los cines mientras que DC saca spin-off de spin-off en la pequeña pantalla.
Y solo es el inicio de un largo etcétera.
Y yo me pregunto: ¿nosotros como espectadores somos un poco masoquistas?
Muchas veces sabemos que las compañías nos timan de mala manera y aún así, seguimos esperando con toda la ilusión del mundo, para que después quizás resulte que ni mucho menos esté a la altura de nuestras expectativas.
Me explico.
Allá por 2009 salió la noticia de que la última película de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se dividiría en dos partes para que estuviesen mejor adaptadas... Sin comentarios.
Poco después se supo que Amanecer, el último libro de Crepúsculo, también tendría una versión cinematográfica dividida en dos. Sinsajo, lo último de Los Juegos del Hambre también hacía lo propio.
Se puso de moda eso de alargar con una película la gallina de los huevos de oro. Saga adolescente exitosa, fan dispuestos a ir al cine. Dinerillo asegurado.
Está por ver si los nuevos héroes de El Corredor del Laberinto o Divergente tendrán el mismo final.
(Tom Holland) Imposible es que en 15 años
hayan cambiado de Spiderman
3 veces
Más de lo mismo, incluso yo diría que peor, son el tema de los superhéroes. Como con los fans de los libros, los cómics tienen también una enorme masa de seguidores que ante la posibilidad de verlos en carne y hueso, y muchos muchos muuuuuchos efectos especiales, irán al cine sin dudarlo. El problema viene cuando vamos a dos estrenos por año, los cuales muchas veces no son lo que se esperaba. Pero que no pasa nada si no llega a las expectativas, renovamos el elenco y empezamos de nuevo. Véase Spiderman, que aunque la saga de Amazing Spiderman tenía que estrenar una tercera parte, a Sony no le han gustado los números de taquilla, por lo que se cancela esa nueva película y se empieza de nuevo. Esta vez con un Peter Parker más joven, Tom Holland el actor de Lo Imposible.
Un apunte, ¿sabéis que las nuevas películas que iban a estrenar de Terminator las han cancelado también ante el bajo resultado en taquilla?
Todavía no he visto Star Wars, pero no hace falta que os diga que solo en preventa de entradas en todo el mundo ya habían conseguido recaudar millones. Le daremos un voto de confianza hasta verla, porque de momento la gente que lo ha visto parece ser que ha salido contenta... J.J Abrams, en ti confiamos.
El cine es un negocio y más si hablamos de grandes compañías, pero a veces se echa de menos el no estar sujetos a la sombra del dinero y pensar en los espectadores. Gente que va con ilusión a ver una película (os hablo de ir al cine) donde te vas a dejar un riñón y parte del otro porque quieres ver en la gran pantalla esa película que llevas tiempo esperando. Aunque a veces con que el argumento sea bueno y tenga sentido nos conformamos.
No recuerdo la última vez que salí del cine contenta con una película. De eso hablaremos otro día, que da para una entrada sola.
Me gustaría ahora pedir opinión a mi compi bloggera por no hacer de esto un monólogo completo.
(Yo como no soy demasiado cinéfila, paso un poquito de este tipo de temas, pero he de decir que creo que mi compañera tiene muchísima razón. El cine es un negocio, y aunque de vez en cuando nos da cosas muy buenas, tiene estas cosas que te quitan las ganas...)
Hoolas~ [Aviso a navegantes, la entrada que a continuación se desarrolla contiene alto contenido friki y fangirleable]
Vuelvo a subir entrada de la sección más fangirl del blog: A fangirl is always young. No obstante, esta vez me centraré en las cosas maravillosas e increíbles de los distintos fandoms que se pueden encontrar por Youtube y similares. Por ello, y teniendo en cuenta que mi compi bloggera también está deseando enseñaros unas cuántas de cosas, además de la etiqueta de la sección, pondremos un par más específicas: #vídeos y #youtube. [Las etiquetas abarcarán un poco de todo de aquí en adelante] Todo esto porque hay un universo lleno de color gracias al fandom que se expresa a través de vídeos, y se lo merecen ;)
Dicho todo esto y presentado este humilde apartado de la sección, vamos a centrarnos en el tema de esta entrada: El fandom que baila. Pero primero, voy a explicaros de dónde me he sacado yo esto.
Mi marido del Kamiaso :) Está mu bien dibujao él
Todo comenzó, el otro día (ya se sabe que "el otro día" abarca desde ayer hasta hace años) cuándo, sin darme cuenta, me encontré procrastinando y pasando de una cosa a otra por Internet. La cuestión, es que, no me preguntéis cómo, acabé mirando cosas varias de otomes. Para el que no esté muy puesto, los otomes son un género de videojuegos, del estilo de una novela visual, en el que la protagonista a la que encarnas es una chica, y estás rodeada de muchos ikemens (chicos guapos) Dependiendo de qué historia de qué chico eliges jugar, y qué decisiones vas tomando, la trama va cambiando. Todo esto explicado mal y pronto, a quién quiera saber más le recomiendo este blog, que para eso es un blog especializado en el tema y del cuál yo he aprendido lo básico para empezar. Sólo soy una pequeña saltamontes en esto de los otomes, pero para qué negarlo, me gustan y me río mucho jugándolos. (A lo mejor algún día hago una entrada de esto nada más, sep...)
Bueno, que me enrollo, la cosa es que se me mezcló un poco la cosa, y comencé buscando canciones de Kamiaso (Kamigami no Asobi) y terminé encontrando de UtaPri (Uta no Prince-Sama) Y como una de las cosas que también me gustan más en el mundo es ver cómo la gente baila, acabé dándome de bruces con un montonazo de gente que hace cosplays y se prepara los bailes imitando los que han salido en algunos animes :O Y la verdad es que es flipante, hay quiénes se lo curran mucho muchísimo, os daré algunos ejemplos:
Yakusoku no Kizuna (Kyoukai no Kanata)
Si habéis visto Kyoukai no Kanata no podréis olvidar el capítulo totalmente fanservice y sinsentido en el que los protagonistas tenían que prepararse un baile cómo si fueran unos idols para poder vencer a un bicho feo. A mí personalmente, aunque me pareció, como ya he dicho, un sinsentido de capítulo dentro de la trama, la canción he de reconocer que se me pegó bastante, y el baile está simpático. Es lo que tiene el fanservice, que hay que admitir que van a dónde saben que nos gusta xD
Pues bien, hay varios vídeos de gente que se ha currado la "versión real" de este baile, cosplays e incluso algún que otro efecto incluido:
Incluso tienen el detalle de subir su vídeo "mirrored" (en espejo) para que podamos aprendernos el baile más fácilmente :') Esto es una práctica común cuándo se trata de bailes típicos de parapara y similares, a lo que, si tengo ganas, le dedicaré otra entrada algún día xD
También luego está la gente que hace las parodias xD
Maji LOVE 1000% (Uta no Prince-Sama -> UtaPri para los amigos)
O también, en nuestra jerga particular, "Los maromos que bailan". UtaPri es una serie de juegos otome que ha originado varias temporadas de anime, y cómo va de un grupo de maromos que quieren ser idols, hay canciones y bailes a cascoporrillo a lo largo de toda la serie. Ya que una imagen vale más que mil palabras, os dejo el vídeo del Maji LOVE 1000%, el que fue el ending de la primera temporada y la canción con la que debutó este grupo de maromos en el anime:
A ver lo que dura el vídeo con los copyraits :/ Movimientos insinuantes aparte, la canción es pegadiza y muy bailable (muy de idol, síp) Aunque a veces tengo que reírme porque me hace mucha gracia ver a maromos hechos y derechos hacer esos movimientos, la verdad xD. En cuanto a las versiones del fandom, tenemos por ejemplo ésta:
No es la única canción de UtaPri que podemos encontrar, aquí bailan el Maji LOVE 1000% y el 2000% (sí, se partieron la cabeza para los nombres) Para mí, este vídeo es fangirleo en estado puro, por favor. Esos gritos de los coros y cuándo hacen algún movimiento insinuante o aparecen Masato y Ren son geniales xD
Incluso he llegado a encontrar un canal llamado Stage On que se dedica sólo a las canciones de UtaPri y a hacer sesiones con los cosplays y demás :o Tienen vídeos tan simpáticos y currados (con tomas falsas incluidas) de otras canciones como este:
Así como dato, decir que muchos grupos de cosplayers optan por hacer
bailes como estos para los concursos grupales de cosplay de las
distintas convenciones y salones del manga. Que haya gente que dedique su tiempo y dinero en hacer cosas como ésta me parece impresionante :o Este es el poder de los fans, señores.
Si conocéis algún otro ejemplo de fans movimiento el esqueleto por la causa, no dudéis en ponerlo en los comentarios :) Por mi parte, no descarto hacer una segunda parte si encuentro más material interesante.
Para terminar, decir que siento que esta entrada de "A fangirl is always young" pueda resultar a veces confusa o un poco "tonterías de mi cabeza", pero eso es lo que tiene el fangirleo... ;)
[Yo querría decir y recordar lo peligroso que puede ser Youtube en días de exámenes. Dicho lo cual, es increíble lo que hace la gente y los fans en general. Siempre me ha parecido interesante el comportamiento humano, parezco una presentadora de documentales, pero ver como gente que no se conoce de nada y que simplemente comparten las mismas aficiones y siguen las mismas pautas. Ya sea en un baile, una forma de vestir o una quedada multitudinaria para ver un capítulo... Es fascinante.]
Sin embargo, cuando volvemos "al mundo real", Mycroft se muestra simplemente como un hermano mayor, preocupado y siempre al cuidado de Sherlock. Es enternecedor como guarda "su lista" y como intenta ayudarle en todo lo que puede, siempre pendiente para que su hermano menor (que no para de decirle que le deje en paz, como si de un adolescente rebelde se tratara) no vuelva a descarrilarse.
-Sherlock Holmes, homenaje a la obra original, el personaje y sobre todo, a la persona.
Y finalmente, la reivindicación de Moffat y Gatiss del Sherlock Holmes persona, no personaje. Aquél que no resalta en las obras canónicas y el que a la gran mayoría de la gente no impresionaría. Sherlock, el adicto, el que necesita a John y a Mycroft, el que sigue guardando una foto de Irene Adler en su reloj. El Sherlock que suelta un irónico "Elemental, querido Watson" y se despoja de su gorra de visera como si se despidiera de su personaje antes de tirarse por la catarata de Reichenbach en el especial. El Sherlock que se hizo a sí mismo, con sus fantasmas y su pasado: 
Ejemplos claros son Harry Potter, Los Juegos del Hambre, Crepúsculo y sus finales divididos en dos partes.
