Pues otro año que se va, otro año que viene.
Ha sido un año muy movido en cuanto a lo personal y en cuanto al fangirleo para que engañarnos.
Si nos centramos en el blog, en la entrada que cerraba el año 2018 estaba yo la mar de motivada con la cantidad de cosas que venían en el nuevo año, y sí, no se puede decir que haya estado corto de cosas pero desde luego que no haya sido decepcionante tampoco se puede decir.
Desde pelis ¿Cómo entrenar a tu dragón? 3, Capitana Marvel, Los
Vengadores 4, Dumbo (que conmigo no cuenten porque menudo dramón fue la
de animación), El Rey León (que no estará Constantino Romero en el papel
de Mufasa y eso duele), Toy Story 4, IT parte 2, Star Wars Episodio IX
De
las películas que tenía ganas de ver salvaré un par porque sinceramente
esperaba menos de El Rey León y Aladdin, que me han gustado bastante y
de las que hablaremos en otra entrada. Los Vengadores también lo
salvamos porque aunque algunas cosas son mejorables hay que quitarse el
sombrero con la franquicia. Pero ya está, ahí murió mi caballo como dice
mi compi bloggera. No tengo ni tiempo ni ganas para más superhéroes.
Del siguiente episodio de Star Wars no puedo hablaros mucho porque no la
he visto y entre los "leaks" que me han llegado y lo que me han contado: "Todo mal" declaraciones que en exclusiva recibimos de nuestra fangirl honoraria recién salidos del cine. Tenía pocas esperanzas en la película pero se ve que ni a eso llegaron.
Pero vamos con las series que esperaba con más ganas mi joven (aunque ya no tanto) e inexperto corazón:
En cuanto a series no puede faltar la mención de Game of Thrones cuyo
estreno será en abril y tanto para los que les guste el final como para
los que no, no se puede negar que dará que hablar y mucho. Stranger
Things 3 que vendrá en el veranito y haciendo esta entrada me acabo de
enterar que Anne with an E la estrenan en julio también así que por mi
parte felicidad.
De Juego de Tronos no creo que
haya falta añadir nada más que ya escribí y escribí en otra entrada,
pero eso sí, soy pitonisa porque vaya si se habló del final. Stranger
Things 3 que fue un gran meh para mi gusto, con las ganas que le tenía pero bueno nunca llueve al gusto de todos.
Por
último pero no menos importante Anne with an E, que como antes mis
poderes de pitonisa ya me decían que habría problemas con posibles
cancelaciones y así se lo dije a mi compi...
Y VAYA SI LOS HA HABIDO.
Si me hubiesen dicho el año pasado por estas fechas que me iba a hacer una cuenta en Twitter, que estaría a tope con esa cuenta hasta el punto de bloquearme la cuenta por supuesto spam, me habría estado riendo una semana. Porque yo a las redes sociales ni con un palo. Y probablemente aunque el año pasado me hubiesen dicho que iban a cancelar la Anne tampoco habría luchado tanto entonces. Pero supongo que todo cambia según el momento, el lugar y tu estado anímico. Así que 2020 devolvedme a mis hijos. Y Twitter desbloqueame para el 3 de Enero que tengo que hacer trending topic #AnneWithAnE.
Para este año tampoco ni espero, ni dejo de esperar, lo que venga vendrá, lo bueno y lo malo. Así que aprovechar los momentos de felicidad que vengan de la familia, de los amigos, de una serie o un libro.
Y ya está FELIZ AÑO A TODOS y nos vemos en entradas que tienen título pero aún no hemos podido escribirlas. Y os dejo con mi compi bloggera y su resumen del año en el blog.
Porque renueven la Anne y los BTS vengan a España
[Ole la vela grande ahí]
Holaaaa a todos, y felices fiestas. (soy la otra parte del blog, que debería poner la cursiva, ya lo sé, pero no quiero que se vea todo en cursiva)
Como ya es tradición, para nuestra última entrada del año, me gusta repasar todo el recorrido que ha tenido el blog a lo largo del año, y bueno, lo primero que me llama la atención es que, hasta que publiquemos esta entrada, son siete (7) las entradas que había en el blog. ¿Soy la única a la que le da cosilla romper ese número tan mágico y bonito (y que además creo que es el favorito de mi compi) [correcto] con esta última entrada? Aunque el ocho (8) tumbado es como el infinito y también es bonito.... bueno, da igual.
La cuestión es que este año hemos compartido con vosotros muchas cosas: a principios de Febrero, algo tan alejado de la temática ordinaria del blog como pueden ser nuestras reflexiones sobre el día de la Mujer en la Ciencia. No sé qué mosca me picaría a mí ese día, pero no nos ponemos límites a la hora de pensar en las entradas que subimos, y eso es bonito. La verdad es que hay que agradecer a mi compi bloggera que se haya encargado de mantener esto animadito, porque ha sido la que ha sacado la mayor parte del trabajo este año, empezando con sus entradas sobre Steins Gate: Zero, Juego de Tronos (y su final), o la tercera temporada de Stranger Things. Además, como ella sabe, y yo sé, y cómo ya hemos dicho muchas veces, estar en un fandom y ser fangirl es muy duro, y por eso intentamos compartir algo de nuestra humilde sabiduría sobre vocabulario fangirl avanzado.
Sin embargo, y sin deslucir todas las entradas pasadas, para mí creo que las dos mejores son las últimas que hemos hecho, ya que pueden ser las que más definen nuestro año, y las que tratan las cosas que más nos han marcado en 2019: para mí, la banda de k-pop más popular internacionalmente del momento, y para ella, la pelirroja más cuqui de Avonlea (y la triste injusticia de su cancelación).
Hoy mismo, estaba yo viendo un directo con uno de mis coreanos favoritos, y cómo reflexionaba sobre la vida (porque, aunque no lo creáis, los idols también reflexionan sobre la vida) Y este muchacho ha dicho que cada uno tiene sus propias "llaves" para la felicidad, ese algo que hace "clac" contigo, que realmente te llega dentro al corazón y te hace sentir feliz, te hace emocionarte y pensar que esta vida tiene sentido. Y que es importante pensar en el futuro y no hacer el loco, pero es más importante vivir el presente y disfrutar de esos ratos en los que podemos abrir la puerta a nuestra felicidad particular con esas "llaves".
Pues bueno, todo esto viene a cuento de que, creo, que las dos hemos encontrado una nueva llave para cada una, con los BTS y con Anne with an E, y aunque no sabemos lo que va a pasar en el futuro, nadie nos va a poder quitar lo que ya hemos disfrutado. Y que mi deseo este año para todos los que lean esta entrada es, aparte de mucha salud, que puedan experimentar muchas cosas nuevas y encontrar muchas "llaves" para ser felices. (Bueno y también deseo que renueven Anne with an E para mi compi y que los BTS vengan a España en su próximo tour, ya de paso)
Y este año también acabaré con un cachito de una canción de mis guías espirituales cuya letra es muy importante, y debo compartirla.
It’s alright to stop There’s no need to run without even knowing the reason It’s alright to not have a dream If you have moments where you feel happiness for a while
¡Buenas a todos! ¡Y Feliz Navidad! (holaaa, y feliz navidad de mi parte también)
Hace bastante que no me paso por aquí y aunque tengo otras entradas pendientes que me piden que las termine desde hace tiempo, recurro de nuevo a este nuestro pequeño espacio en el Internet para desahogarme. (que para eso está)
Creo que este 2019 he utilizado el blog para eso más que para otra cosa... ¿Quién dijo que ser fan era fácil? (problemas del primer mundo gracias)
Porque sí hace poco más de un año cuando despedíamos 2018 os dije que en 2019 el frikismo (o los fandoms) iba a estar de enhorabuena...
No podía estar más equivocada.
Porque 2019 ha ido de decepción en decepción y lo siento porque así lo siento y así lo digo. Y así lo diré cuando hagamos la entrada de despedida del año.
Pero hoy me gustaría hablaros de Anne with an E, o Ana con A, o Ana de las Tejas Verdes. Y su más que injusta cancelación por 2 compañías que nunca vieron ni el potencial que tenía, ni le dieron el valor que se merecía. Os miro a vosotros Netflix y CBC. Sois el Grinch, nos habéis robado la Navidad.
Fan Made
Para empezar diré que si queréis encontrar algo de promo en Netflix que anuncie la nueva temporada de Anne ya os podéis ir dando con un canto en los dientes si veis en instagram el anuncio de la cancelación. O un tráiler hecho deprisa y corriendo, que si lo miras en instagram te viene con erratas, con su famoso "Jaunary".
Lo demás será por el boca a boca de miles de fans que se están esforzando lo indecible para que la gente conozca la serie. Promocionándola, haciendo carteles como el de arriba, yendo a tiendas a dejar códigos QR que llevan al tráiler o porque en Twitter llevamos dando por saco un mes.
Un mes que llevo utilizando Twitter junto a gente de todo el mundo intentando que el movimiento #renewannewithane se haga realidad.
Vamos me estoy haciendo un máster exprés en Twitter yo que llevaba 3 años sin utilizarlo y no me acercaba ni con un palo. (real, que le tengo que quitar el móvil cuando nos vemos)
Y es que con todo el dolor de mi corazón han cancelado Anne with an E.
Sin saber del todo el motivo. Aunque lo más probable haya sido la ruptura de acuerdo entre CBC y Netflix. O para que nos entendamos, que la han cancelado por motivos económicos. Como todo en la vida al final todo se reduce al dinero y el entretenimiento al final lo rigen las empresas, da igual lo bueno o lo malo que sea el producto. (yo digo que es politiqueo del feo)
Anne with an E adapta de la mano de Moira Walley-Becket, creadora de la serie, la serie de libros de Ana de las Tejas Verdes escrita por Lucy Maud Montgomery, que me estoy informando de su vida y madre mía, desconocía los pormenores de su muerte y me parecen chocantes cuando creó un personaje tan lleno de luz como es Anne.
Anne es una húerfana que por error acaba en la granja de los hermanos Cuthbert y tras unos pequeños malentendidos al final pasa a ser parte de la familia.
Podría hablaros (y me podría pegar horas) de lo bien escrita que está, pero no le haría justicia y no me saldrían las palabras correctas.
Como trata cada aspecto de la vida no sólo de Anne, lo cual es precisamente de las mejores cosas de la serie, si no que se para con cada uno de los personajes importantes de la historia y te lo desgrana para que los entiendas, para que los aprecies, o para que lo odies que también pasa. La historia de Marilla y Matthew es de lo mejor de la segunda temporada.
De lo bonita que es de ver. Tanto los planos, como la luz, como los paisajes, la comparación de escenas entre temporadas es chef kiss.
El vestuario que está TAN bien hecho.
Y así hasta el infinito y más allá, pero sinceramente he de decir que hablar de ello me pone extremadamente triste y a la misma vez me enfurece porque está claro que la calidad no es importante, ni lo ha sido.
No es importante que la serie trate temas como el bullying, la orfandad, el racismo, la autoaceptación, las relaciones personales, la amistad, la familia, EL FEMINISMO.
Y lo pongo con mayúsculas porque se nota que es una serie donde mayoritariamente trabaja un equipo de mujeres, y que han sido capaces de llevar a la pantalla lo que el feminismo debe ser. La igualdad entre hombres y mujeres, dándole voz a situaciones controvertidas para la época (y a veces también ahora) donde tanto el hombre como la mujer trabajan en equipo, juntos, en igualdad.
Decir que el elenco de actores es perfecto es quedarme corta. Capitaneado por Amybeth McNulty como Anne, que es y será Anne para siempre porque nació para interpretarla... verás tú que drama cuando se le vaya el pelirrojo. Geraldine James como Marilla Cuthbert. R. H. Thomson como Matthew Cuthbert, Lucas Zumann como Gilbert Blythe y Dalila Bela como Diana Barry, además de un largo etcétera.
Podría estar años hablando de lo mosqueada que me siento al saber que esta joya de la televisión a la que, si se le hubiese dado la promoción suficiente, podría haber tenido un impacto mucho mayor y seguramente más beneficioso que series como 13 Reasons Why o Riverdale...
Porque Anne with an E enseña, y da igual si aprendes de Anne (y lo que raja la muchacha), de Marilla, de Matthew, de Rachel Lynde o de Bash. No importa que edad tengas porque siempre se puede aprender y ser mejor y eso es lo que te intenta mostrar la serie.
Que la serie proporcione un poco de luz en días oscuros es lo que ha hecho que los fans salgan y den la cara por ella, que la intenten salvar, que pierdan horas de sueño, tiempo y en algunos casos incluso dinero para luchar por una buena causa... porque precisamente eso es lo que nos enseña Anne especialmente en la temporada 3.
Es hasta cierto punto escalofriante como esta situación se parece a lo que nos muestra la serie en la nueva temporada, y por una de las razones por las que al fandom, y a mí como parte de ese grupo, le resulta tan difícil tirar la toalla y dejarla atrás.
La verdad es que no sé si hay alguna posibilidad de traer de nuevo a la vida a Anne. Cada día que pasa es más difícil, la gente pierde las esperanzas y es normal. Yo le añado un 9 a la probabilidad de que no sea renovada y ya va por el 99,99999%. Lo hemos intentado desde luego, hemos hecho ruido.
El problema viene cuando te paras a pensar en cuantas y cuantas series están en la misma situación... cuantas series son canceladas aunque tengan una buena base de fan y de visualizaciones.
Netflix se ha hecho un experto en esto, cada pocos meses se hacen eco las noticias que otra producción de Netflix ha sido cancelada y además es un hecho, serie que se acerque a la temporada 4 (si llega a una tercera que ya es raro), serie que probablemente sea cancelada, a menos que sea una súper producción.
Todos podemos pensar ahora en Stranger Things que ha sido confirmada para una temporada 4. Es un buen ejemplo de intocable y tendríais razón, ahora, pero la primera temporada y en palabras de David Harbour decía que no creía que el show fuera a ser famoso ya que en ningún momento se le dio promoción. La serie se hizo viral y Netflix se subió al carro.
No sé qué, ni por qué le hacen decidirse por unos o por otros, pero que Sabrina sea confirmada para 5 temporadas del tirón y Anne ha tenido que luchar por cada una de las que tiene para luego ser cancelada... ya lo decía Estopa: "que mal repartido está el mundo desde el primer mes de enero".
"Forever and a day"
Sería interesante plantearse a qué se debe que muchas personas hoy en día se aferren a series, libros o grupos de música para estabilizar su salud mental. Al final se dice que la cancelación de una serie o la disolución de un grupo de música son problemas del primer mundo y que existen cosas peores. Pero si ellos son los que te han ayudado a mejorar cuando estabas en una situación complicada y de repente te quitan ese apoyo ¿sigue siendo un problema de "primer mundo"? O ya se puede considerar como un problema real.
¿Qué nos hace aferrarnos a algo de ficción y no querer dejarlo? Quizás que tras la locura en la que vivimos agradecemos volver a nuestro lugar seguro. Y si ese lugar es Avonlea, Hogwarts o tener a Jimin cantándote Mikrokosmos pues es lo que hay. ( :___________ ) )
¿Qué si creo que Anne será renovada? Pues la verdad es que no lo sé. Moira (foto de arriba) ya se ha despedido de todos y parece algo bastante definitivo. A menos que Disney+ nos salve creo que hay poco que hacer...
Mi fecha límite para tirar la toalla definitivamente será el 3 de Febrero, un mes después del estreno mundial en Netflix. Aunque no quiera mi salud mental no creo que aguantase más.
Si para aquel entonces no hay noticias todo queda en que en un futuro Moira encuentre un lugar para Anne, como ha pasado con El Ministerio del Tiempo que nadie pedía una 4º temporada y oye ahí están grabándola. O simplemente habrá que pasar página aunque me de coraje. Al final todo se supera aunque el coraje se mantenga... Van para 20 años y aún sigo odiando a Steve Kloves así que...
Por último, me gustaría hablar de la plataforma Netflix, esa compañía que iba a reinventar la forma de ver la televisión y demósle crédito porque lo ha hecho. Pero ahora la compañía salvadora de todos ha pasado a ser una más de las miles de plataformas que están apareciendo y que si quieres verlo todo tienes que dejarte más dinero que todo lo que tenías que pagar antes... o sea que al final el consumidor es el que pierde... gracias Netflix.
Y no sólo eso, se ha convertido en una plataforma que por sistema va a cancelar tus series favoritas, casi por sistema... Quizás hasta podamos darnos con un canto en los dientes por haber conseguido una tercera temporada de Anne con lo poquísimo que le importa a Netflix. Ahora que Sabrina, La Casa de Papel y the Society eso lo que queráis...
¿Es probable que le salga más rentable empezar un show que continuarlo? Es posible, no lo sé no me muevo en el mundillo y menos mal porque acabaría detenida porque ya habría quemado más de un edificio.
Es su modus operandi terminas de grabar una temporada la estrenas, y sin avisar a productores, guionistas o actores si te he visto no me acuerdo. Con Anne fue todavía peor porque ni 12 horas después de su estreno en Canadá (se estrenó semanalmente en su país de origen) Netflix anunciaba que era The Final Season... y se lío parda.
Pero lo que está claro es que el dinero mueve el mundo, ni los mensajes que transmitan, ni lo que puedan pensar los fans.
La verdad es que con todo esto cada vez tengo menos ganas de engacharme a cualquier serie y menos si hay posibilidades de adoptar a personajes que pueden irse por la puerta de atrás.
Para finalizar sólo decir que si tenéis oportunidad ved la serie, merece la pena, sea o no sea renovada, la experiencia es muy buena... aunque a mí me cuesta ver a mis mini hijos de la primera temporada. Voy a hacer un llamamiento a mi gafe habitual, ya que es de sobra conocido en este blog mi mala suerte con mis personajes favoritos y mis OTPs, así que sin decir nombres diré que uno de mis personajes favoritos muere en el libro y en la serie está estupendamente y es un solete... así que dicho queda.
Al menos me queda la nueva película de Mujercitas, que no la esperaba pero a la que recibo con los brazos abiertos. L. M. Montgomery y L. M. Alcott, la genialidad va con las iniciales eso está claro.
Así que Netflix estás cancelado. Ya me buscaré la forma de ver ST4 de alguna forma porque sinceramente junto a Sex Education 2 son las únicas series que me hacen tener un mínimo interés en tu maldita, por no decir algo peor, plataforma.
(yooooooooo, aunque a lo mejor no he perdido horas de sueño por esta serie, es verdad que estoy muy triste por este anuncio, y he visto en directo el proceso de rebelión del fandom, gracias a las transmisiones en directo de mi compi bloggera. Así que sí, por mi parte, comparto la opinión de que se va a perder mucho si se pierde a Anne, y a todos los demás, y también puedo afirmar que el fandom ha tenido una respuesta envidiable y que ha luchado, y va a luchar, hasta el final. Anne with an E es una serie en la que se ve mucho cariño y mucho cuidado al hacerla, es como el mantelito de croché que hace tu madre, y que aunque tu creas que no sirve para nada, te reconforta mirarlo, y te hace pensar en la importancia de las pequeñas cosas. Todo mal Netflix, lo has hecho todo mal, y ojalá otra plataforma acoja a Anne y peguen el pelotazo para darte en las narices. Y ya está. #renewAnneWithAnE)
he vuelto, y muy mucho cargada con feelings que desahogar con esta entrada, que promete ser muy larga, [lo es, lo es] y que no sé cuándo terminaré.
Hoy me gustaría daros mi humilde visión sobre algo de lo que probablemente habréis oído hablar últimamente: los BTS. Una banda de pop surcoreano, formada por 7 chicos, que lo está petando por todo el mundo. Pero petando muy fuerte. [Pero fuerte] También me gustaría hablaros de los aspectos que me han llevado a caer en sus redes [en el hoyo], y por qué creo que es tan importante que, aunque no te guste este fenómeno, debas intentar entender las razones por las que ha terminado siendo lo que es. Y puede que también me ponga a fangirlear como una loca de sus canciones o de sus bailes.
Sinceramente, le llevo mucho tiempo dando vueltas a si hacer o no esta entrada. La primera razón es que supone la evidencia de que estoy totalmente perdida, no tengo ninguna esperanza de salir de este hoyo (dónde por otro lado, estoy muy bien xD). La segunda, y probablemente más importante, es que a pesar de que mi agujero ya es todo lo cómodo que pudiera desear (¿os he dicho que tenemos galletas?), es relativamente de nueva adquisición. Hace algo más de un año, cuando pinché por primera vez en el enlace de DNA, no hubiera imaginado que acabaría hablando aquí de esto. Y por eso no me siento lo del todo experta como para analizar esto, y pido perdón de antemano por si cometo algún fallo, a pesar de que intentaré estudiar todo lo posible para no hacerlo.
Dicho esto, comenzaremos con una presentación sencilla y formal.
¿Quiénes son los BTS?
BTS son las siglas de BangTan Sonyeondan, o Behind The Scene, según lo queramos ver. Para mí, el primer significado que se le dio al nombre de esta boyband de Corea del Sur, sigue estando muy presente: chicos a prueba de balas. Por eso, el primer logo de los BTS era un chaleco antibalas, dispuesto a proteger a la juventud de su particular fuego cruzado: las críticas, las expectativas y los estereotipos. Sin embargo, el segundo significado que se le dio oficialmente en 2017, es más ambicioso, y algo más alejado de esa imagen más dura que llevaban estos chiquillos en sus primeros años. El lema Behind The Scene, le da otra vuelta de tuerca al concepto de la juventud, que en este caso, en vez de estar tanto a la defensiva, está deseosa de cambiar las cosas, de superar todos los inconvenientes y seguir adelante. En definitiva, los BTS nacieron de jóvenes para jóvenes, y ya os adelanto que ese es un tema muy recurrente en toda su discografía.
Aunque todo esto del cambio de logo pueda parecer un poco chocante, hay que entender cómo ha evolucionado esta banda desde sus principios, aquellos 2013 en los que los BTS declaraban con el título de su disco que eran demasiado cool para la escuela (2Cool4Skool). Su canción de debut, No more Dream(ay por favor, míralos que chicos eraaan. ¿Podemos hablar
por favor de lo poco que le pega a Jimin ir de malote y la penilla que
me da porque es que es mu chico?), constituyó la primera declaración de guerra de los BTS, en lo referente al futuro (o la falta de él) que ya veían como principal problema de la juventud en esos años: la juventud que parecía no poder permitirse soñar.En esos principios, los Bangtan Boys eran la única banda de chicos promesa de una pequeña discográfica fundada en 2005 de Corea del Sur: BigHit Entertainment. Hasta el momento, el panorama del k-pop había estado fuertemente dominado por tres grandes agencias: JYP Entertainment, SM Entertainment y YG Entertainment. Estas tres compañías partían el bacalao, y sus cantantes movían a la gran masa de fans del momento; menos mal que los BTS eran los chicos a prueba de balas, porque no tardaron en sufrir la batalla de las críticas por novatos, por "traicionar al hip-hop" haciéndose idols, por ser de una agencia pequeña,...
In the end, we reached the mirage and it became our reality The scary desert became the ocean with our blood, sweat and tears But why is there this fear in between the happiness? Because we know too well that this place is really a desert
Sea
A pesar de esto, el grupo continuó su camino, y siguió explorando esta temática de rebeldía, adolescencia y sentimientos de instituto en los tres primeros discos, la Trilogía de la Escuela. Sin embargo, la respuesta del público no fue la esperada, ya que no tuvo precisamente mucho éxito, aunque entre las canciones que hicieron hubiera temazos como Danger.
Por esto, en la siguiente Trilogía, la de The Most Beautiful Moment in Life, se sosegaron una mijita, y le dieron una vuelta de tuerca a su imagen y temática: los BTS querían seguir siendo la respuesta y el apoyo de la juventud sin futuro, pero en esta ocasión, intentaban ser algo más positivos, y mezclar su crítica con un mensaje algo más esperanzador. Y bueno, parece que acertaron, porque de aquí han salido muchísimos hits que catapultaron la popularidad del grupo: Fire, Dope, Run, son sólo un ejemplo. También, al incluir canciones menos agresivas, los chicos consiguieron explotar mejor el potencial de la vocal line, la subdivisión que incluye a los cantantes más asiduos (Jin, Jimin, V y Jungkook), ya en estos momentos más diferenciada de la rap line, que son los que más suelen rapear (RM, Suga y J-Hope). Por decir nombres de algunas de estas canciones, puedo mencionar Butterfly, Save Me, I Need U, o Autumn Leaves, aunque de esta era es muy complicado dejar algo fuera. (Mención especial a Silver Spoon, ya os explico después por qué.)
No os he presentado a los niños, muy mal por mí.
Aquí tenéis (de izq. a der.) a V, Suga, Jungkook (arriba), Jin (abajo), Jimin, RM, y J-Hope. Flores entre flores.
[Si no habéis sido capaces de distinguirlos no preocuparse que esto con estudiar a full dos semanas los videoclips y fotografías de google se soluciona]
Tras todo esto, vino el segundo álbum de estudio, Wings, que precisamente, les dio alas al grupo para impulsar su gira de conciertos por primera vez por EEUU. Personalmente veo el desarrollo de este disco y de su reedición, You Never Walk Alone, como un paso muy importante de transición para la banda, ya que aquí es donde se comienza a ver la dirección que han ido marcando hasta ahora. En Wings, se exploran conceptos más complejos, en los que la juventud de la que tanto hablan, ya es más madura, y también más consciente de sus propias luces y sombras. También en este disco, es cuando por primera vez cada uno de los componentes tiene la oportunidad de participar en la producción de sus propias canciones en solitario, aportando aún más matices al conjunto. Esta era se considera en general un must de la banda surcoreana, y no podía ser de otra forma, ya que ha traído canciones tan sonadas como Blood Sweat and Tears, Not Today, o Spring Day. [El Not Today fue lo primero que esuché de estos buenos muchachos aunque fuera así como de lejos... por el ritmillo]
El reconocimiento internacional empezaba a llegar a los siete chicos, y las críticas comenzaban a tornarse a su favor en lugar de en su contra. Los conciertos, las actuaciones en galas de premios, y las ventas, ya anunciaban que la banda estaba en su mejor momento.
Pero entonces, en 2017, llegó la trilogía de Love Yourself,(sobre la que me gustaría profundizar mejor más adelante).
Y señores, la cosa hizo pop!, y no ha hecho stop hasta ahora. Y después de cómo ha comenzado la trilogía de Map of the Soul con Persona y Boy with Luv[y con ésta última caí en el hoyo yo], me extrañaría que la fiebre internacional baje hasta dentro de mucho mucho tiempo.
Y por mí, que no se baje hasta que los siete no quieran.
Please ARMY, remember When we say, Love Myself Love Yourself
Billboard Awards 2017 - BTS win Top Social Artists
¿Por qué?, os preguntaréis. Por qué ha sido tan importante BTS en la vida de tantas personas, y por qué ha tenido tanto éxito, podrían ser las preguntas clave. Esas cuestiones, son las que intentaré explicar a continuación, según mi opinión totalmente subjetiva y personal... *insertar redoble de tambores*
El fenómeno BTS en 4D.
Porque con tres dimensiones me quedaba corta, y porque sonaba muy guay, he agrupado en los siguientes cuatro apartados los aspectos más interesantes que yo considero que han supuesto el éxito de esta boyband, las cuatro dimensiones del fenómeno BTS:
Visuals. La estética.
Just for you I put on clothes I hate, excessive make up Because your laughter and happiness is the scale of my happiness This is how I am, do I deserve your love? I always make an effort to be the best for you I hope you don’t know this part of me
Her
Esto es una constante del k-pop, por lo que probablemente los que sean un poco más expertos en la materia, pensarán "bah, pero eso lo tienen todos los grupos". Y no seré yo quién diga que los BTS tienen la mejor estética ni los mejores visuals, porque al final eso es como todo, para gustos, los colores.
Pero lo que sí os dejaré, será esta foto, para que juzguéis vosotros mismos:
No Puedo Con La Vida
Once you Jim-in...
Bromas aparte, está claro que los BTS usan bien la estética a su favor. Partimos del hecho de que cada uno de ellos tiene unos rasgos que, te pueden gustar menos o más, pero son más estéticos que el 80% de la población.
Podría hacer una tesis sobre cómo a V le queda cualquier cosa bien (CUALQUIER COSA) o cómo Jimin pasa del Jimin de Blood, Sweat and Tears al Jimin de Serendipity en un abrir y cerrar de ojos. Pero es que cada uno de ellos tiene su propio encanto y dualidad, y lo han ido demostrando, ya que no se han quedado con una única estética: desde el papel de malotes de instituto que tenían al principio, con un vestuario más cerca del hip-hop y más agresivo, hasta el actual estilo, más occidental y suave de Boy with Luv, han pasado por la época de terciopelo de Blood, Sweat and Tears, la colorida de DNA y Spring Day, la divertida de Anpanman, la latina de Airplane pt. 2 y la de Fake Love, medio grunge... y seguro que me dejo alguna por ahí.
...you can't Jim-out
(Mira, yo sólo espero que los de vestuario/peluquería/maquillaje lo cobren bien. Porque trabajar, trabajan.)
Todo esto sólo podía complementarse con unos videoclips (MV, music videos, a partir de ahora) a la altura, cuidados al detalle. Los colores, la forma de grabarlos, los paisajes y escenarios, hasta el color de pelo de cada uno de ellos,... todo junto forma un todo que queda bien, y que hace que te quedes embobado mirando sin quererlo y que tomes muchas capturas de pantalla para usarlas de fondo de pantalla.
Podrían ser solo los MVs, pero en los conciertos los BTS también lo tienen todo medido al milímetro, y convierten cada gira en un espectáculo de luz y color (fuegos artificiales, proyecciones, Jungkooks voladores y castillos hinchables incluidos). Sólo hay que ver cómo las ARMY Bombs, los lightsticks propios del grupo, que usan los fans para acompañarles en los conciertos, se sincronizan para formar océanos inmensos de colores. Es una pasada.
Y bueno, como se curren una actuación de esas especiales para las galas y las entregas de premios, ya te puedes tirar al suelo. Como en esta de IDOL de los Melon Music Awards de 2018, en la que TODO acompaña a la música: los bailarines de fondo, la iluminación, el vestuario Y LOS ABANICOS DE JIMIN.
Está claro que todo esto ha ido mejorando y puliéndose a lo largo de los años, y que puede que los primeros MVs no nos hayan dejado tantas imágenes memorables como los más recientes. Yo creo que eso hay que entenderlo como el reflejo propio de la evolución más personal y profunda de los chicos. Los cambios en su temática dónde primero se ven, es en su estética. (Y bueno, aparte que cuando las compañías ven que algo tira, pues le dedican más recursos, está claro)
Para terminar con este apartado, os dejo algunas de mis imágenes favoritas, como prueba. ¿Por qué no?
Soy la tonta de Fake Love.
Blood, Sweat and Tears
Spring Day
Fake Love
Música. La fusión de estilos y las coreografías.
I love myself, I love my fans Love my dance and my what
IDOL
Vaya. Otra cosa que es común en el k-pop. Música pegadiza y coreografías maravillosas, de esas que te hacen bailar sin querer cuando estás al volante (vosotros no hagáis eso, niños).
Pues sí, como cualquier otro grupo de k-pop, los BTS llevan bien lo de bailar, cantar, y hacer música que fácilmente puede gustarle a la gente. Sin embargo, no hay que olvidar que las raíces del grupo vienen del hip-hop, y por eso la rap line no pierde su importancia a pesar de la evolución al estilo más pop actual. No sólo eso, si no que el grupo no se encasilla, como suele pasar con algunos grupos de k-pop, si no que sigue explorando estilos y haciendo mezclas que probablemente no parezcan muy normales, creando su propio camino. Tienen canciones de muchos estilos distintos, y eso hace que puedan gustar a más gente: ¿quieres escuchar algo de rap? Pues te pones algo de la rap line, ¿prefieres algo más tranquilito? pues con cualquiera de las canciones en solitario de la vocal line vas bien. Y si las juntamos,... ¿algo bailable y pegadizo?, ¿algo más durillo?, ¿algo para los momentos tristes, o para los alegres?,... seguramente a lo largo de la discografía de estos muchachos puedas encontrarlo.
Y todo esto acompañado de bailes, a veces imposibles, y a veces tan posibles que salen como un reflejo al escuchar la canción. Y como ya he dicho antes, si se preparan una actuación especial para algún programa o gala, te puedes tirar al suelo, como en esta actuación de Fake Love de 2018 en el festival KBS. Espero que también lo cobren bien los bailarines de fondo, la verdad.
Creo que uno de los grandes secretos de los bailes de k-pop es que es difícil desconectar el baile de la canción, ya que el mensaje se transmite tanto en lo que dicen como en cómo se mueven, y me explico con algunos buenos ejemplos de lo bien que lo hacen estos muchachos. (Y saco a mi ARMY interna para frikear ya intensamente sobre las coreografías de los BTS)
Primer ejemplo, así facilito para ir calentando: Anpanman. Una canción en la que los BTS se declaran como héroes, a su manera, recordando al superhéroe de dibujos animados japoneses con el mismo nombre. Y en su coreografía interpretan eso mismo, a un superhéroe que tiene que vencer a sus enemigos, que demuestra su fuerza y que sale volando con el puño en alto.
Save Me + I'm Fine: Actuación también conocida como MI DEBILIDAD. Estas dos canciones de la trilogía Love Yourself (a mi parecer) hablan sobre la superación de los problemas mentales, y de lo imprescindible que se hace la ayuda de la gente que queremos en el proceso. Por eso me parece UNA MARAVILLA DE LA HUMANIDAD que estas dos canciones enlacen su melodía y su coreografía, que el logo de Save Me se gire para dar la vuelta a I'm Fine, y que en la coreografía se vea cómo cada uno de los chicos está solo en el escenario, para luego tener a todos los demás como apoyo en la segunda parte de la canción. Jimin comienza la canción con gestos como agarrarse la garganta (¿ansiedad?) y al final entre todos lo levantan para que no se caiga. No puede ser más perfecto.
Fake Love. MI OTRA DEBILIDAD (creo que no lo he dicho todavía). Todas las veces que se ve cómo los chicos enfrentan a su propio reflejo, como si de verdad tuvieran un espejo en el escenario, o cómo se mueven como si fueran marionetas, presos de su propio autoengaño, demuestran que el mensaje de esta canción va más allá de la historia de un mal de amores. Y ya con la referencia constante a la leyenda budista de los tres monos (los del Whatsapp xD) te quedas muerta.
Dionysus, con su juego de sillas, dónde se hace referencia al dios griego del vino, la locura y el éxtasis, es maravillosa ya sólo por la escenificación(RM con túnica griega y tirso saltando >>>>>>>>> mi vida) [El RM otra de sus debilidades os aviso ya]. Pero no sólo eso, si no que puedes ver claramente cómo los BTS brindan con sus copas y se toman uno y dos tragos (ONE SHOT, TWO SHOTS), y sufren la locura de su éxito, en el estribillo.
Y los dabs de Go Go, canción con bastante carga de expresiones de la cultura popular de internet (YOLOYOLOYOLOYOLO), Boy meets evil, dónde ves claramente cómo J-Hope ha conocido a la maldad de verdad, MIC Drop y su MIC Drop tal cual el meme, Boy with Luv y sus referencias a muchas de las coreografías anteriores, ... todos esos detalles que te hacen ver que cada paso está medido al milímetro y que hacen cada coreografía única.
ARMY. La relación con sus fans.
I know, you can’t help what you like But stop, interpret the music video later You have so many pictures of me in your room anyway It’s not just one hour, it’s a whole year that’ll disappear So this song is an award I’m giving to you
Pied Piper
Una de las cosas que más me llamaron la atención cuando empecé a caer en el agujero del k-pop fue la que aborda este apartado: la relación tan estrecha que tienen los fans con los grupos. Comenzando con los fansign, eventos en los que la gente paga su entrada sólo para ver a sus ídolos, hacerse una foto con ellos y que le den la manita y su autógrafo, pasando por la cantidad de material tipo directos, programas de TV, etcétera,... que los grupos hacen para complacer a sus fans. Todo está orientado a los que, al fin y al cabo, los mantienen económicamente.
Pero la cosa va más allá. Los fans se organizan y se juntan para, desde darles visitas en Youtube y cantar los fanchant en coro en los conciertos, hasta para reunir comida para el equipo en las grabaciones, plantar árboles en su nombre para celebrar sus cumpleaños, o subirles el ánimo haciendo hashtags en Twitter. Y el círculo de este peculiar amor entre fans e ídolos se cierra cuando son los propios grupos los que se aseguran de que se reparta agua y comida entre el público en dichas grabaciones, o cuando regalan sus selfies por las redes sociales, les dedican sus canciones,...
La cuestión es que los BTS y sus fans (los y las llamadas ARMY) tienen una relación muy especial, y vídeos como el siguiente lo demuestran.
Me gustaría que nos quedáramos con esta imagen de la ARMY, y no con esas guerras y acosos que se ven también por comentarios de Internet, y que al fin y al cabo, hay en todos los fandom. Es inevitable que al haber llegado a más gente, la probabilidad de que haya alguno que la líe sea mayor. Por eso creo que generalizar está muy mal y es injusto, niños. Quedémonos con la gente que reparte su fan-merchandising gratis en las colas de los conciertos, los que hacen vídeos y montajes de la banda para compartirlos por Internet, y con el buen ambiente que se respira cuando todo el mundo canta a la vez Young Forever. Y con la chiquilla de once años que me ofreció sin pensarlo y con una sonrisa el asiento libre de su lado para que no estuviera sola en el estreno de la película de Bring The Soul.
Este punto y el siguiente que voy a tratar están muy relacionados, ya que creo que son los dos aspectos más fuertes de la banda, y que no existirían el uno sin el otro. Y probablemente los más difíciles de explicar y entender. Pero allá voy.
El Universo BTS. Su mensaje.
Hemos visto que los BTS tienen música pegadiza, buenas coreografías y una estética difícil de ignorar. Pero también os he ido diciendo que esto es algo que es bastante común entre los grupos de k-pop, ya que, al fin y al cabo, es lo que les define como tal. Os he hablado del ejército de fans, las y los ARMY, y de la relación tan especial que hay entre ídolos y fans. Y os he adelantado que es probable que todo esto tenga como causa este último aspecto del que quiero hablar: el mensaje de los BTS.
Porque señores y señoras, podríamos quedarnos con la estética, con los bailes, con la música, con el colectivo de fans, y probablemente sólo con eso caeríamos ya en el agujero de los BTS. Es probable que haya mucha gente que les haya comenzado a seguir justamente así, está claro. Sin embargo, sé que no soy la única que después ha intentado ver más allá, y analizar todo lo que quieren contar estos muchachos, que son varias cosas.
(Ojo que tampoco estoy diciendo que toda la discografía tenga un
significado oculto y profundo, que también tienen canciones más
sencillitas, ¿eh? Y por supuesto todo depende del punto de vista de
quién lo escucha.)
Su intrahistoria
Lo que yo he llamado Universo BTS, es realmente algo que no me he inventado yo, y me explico: a lo largo de la discografía del grupo se explora una realidad alternativa (ojo cuidao) en la que los propios chicos son protagonistas de una historia ficticia (OJO CUIDAO).
¿WTF? Diréis. Y con razón.
Aquí es dónde entran esos MVs que no tienen ni pies ni cabeza si no sabes que lo que te están queriendo contar es esta intrahistoria. Y también es dónde entran las notas que acompañan cada uno de los discos de la banda, así como el webtoon oficial Save Me, dónde explican un poco mejor toda esta realidad alternativa dónde hay mucho drama, pero mucho drama, pero también dónde se aprovecha para enlazar con toda la moraleja de la trilogía Love Yourself. En esta historia, los chicos son siete amigos que han ido perdiendo el contacto a lo largo de los años, y cada uno ha ido pasando por su propio camino de sufrimiento (el drama). Jin, y su repentino poder de rebobinar el tiempo, es el encargado de ir salvándoles uno a uno. O al menos de intentarlo. Porque no os quiero spoilear, pero luego no digáis de que no os avisé del drama.
Sin embargo, no sólo podemos encontrar la intrahistoria de Save Me por la discografía de BTS, si no que la inspiración les viene de más sitios: del Demiande Herman Hesse, de Los que se alejan de Omelas de Ursula K. Le Guin, o de teorías sobre psicología como el Mapa del Alma de Jung, por ejemplo. (Es headcanon entre el fandom que los dos siguientes discos de Map of The Soul se van a llamar Shadow y Ego, probablemente. ¿Me he leído el libro de Jung? Puede ser, puede ser.)
Su crítica.
Si volvemos atrás a lo que os he contado sobre la evolución del grupo, ya os he dicho cómo al principio la banda mostraba una imagen más dura y cercana al hip-hop. Esto va un poco enlazado al lado crítico de los BTS, a esas canciones en las que, sobre todo su rap, azota a los que hablan mal de ellos, pero no sólo eso. También os he contado que se definieron como el chaleco antibalas de la juventud, contra los prejuicios, las expectativas y las críticas que sufrían los jóvenes de Corea. Por eso, no es extraño que en varias de canciones den su respuesta a las voces que claman que su generación debe aprender a soportar una crisis que otros han creado, o se quejen de cómo los jóvenes se han visto inmersos sin comerlo ni beberlo en un círculo de competividad extrema que sólo provoca más daño. Me aventuraría a decir que todas esas preocupaciones de la juventud, no son exclusivas de Corea del Sur, si no que son un lastre que toda nuestra generación y las siguientes, vamos a llevar a la espalda. Esa es la razón por la que creo que las críticas de los BTS han conseguido saltar las fronteras físicas, y han logrado conectar con los jóvenes a nivel internacional.
Un ejemplo maravilloso de esto es la canción Silver Spoon, de la trilogía The Most Beautiful Moment in Life. Y el análisis de esa canción de este canal de Youtube fue mi propio punto de inflexión con los BTS, dónde me di cuenta de lo que estaban diciendo, y comencé a interesarme por el significado de sus demás canciones. Para entenderlo, hay que conocer algunos conceptos muy intrínsecos del
lenguaje y la cultura coreana, y qué mejor que un coreano para que te lo
explique.
El propio título de la canción (o uno de ellos al menos, porque tiene unos cuántos) Silver Spoon, hace referencia a la teoría sociológica que divide a los individuos de una sociedad según el nivel económico que tenga su familia. Esta división puede ser decisiva en la vida del individuo en cuestión, ya que, hablando mal y pronto, si nace en una familia con dineros, lo va a tener todo más fácil, y si no, pues tendrá que esforzarse más por labrarse un buen futuro.
Silver Spoon también es un manga de
la crack de Arakawa (la de FMA)
Recomendable 100% también
Cosas como el paso por el colegio, la trayectoria profesional y el matrimonio se ven fuertemente influenciadas por el tipo de cuchara con el que puedas comer, o vulgarmente, la clase en la que estés: desde la cuchara de oro para los más ricos, hasta la cuchara de plástico o sucia para los más pobres. Si mezclamos esto con la crisis económica que llevamos arrastrando, las situaciones de pobreza se multiplican, y las personas jóvenes y de las clases más modestas son uno de los colectivos más afectados. Aquí entra otro de los conceptos interesantes que están dentro de esta canción: la N-po Generation, o la generación que ha renunciado a n-cosas en su vida, porque no puede permitírselo. Es muy curioso cómo este término ha ido evolucionando, ya que empezó llamándose Sam-po Generation porque se decía que esta generación había tenido que renunciar a tres cosas: la vida amorosa, el matrimonio y tener hijos. La cosa ha ido haciéndose más grave, y se dice que ya esta generación ha renunciado a tener casa, a tener trabajo, a las relaciones interpersonales, a sus sueños, esperanzas, a su salud,.. en fin, un panorama desolador, que tampoco se queda en Corea y puede extrapolarse fácilmente a otros países (como España).
Esta juventud, esta generación que aquí puede representarse con los millennials, es la que sufre explotación laboral, la que más ha estudiado para nada, la que tiene que salir casi obligada de su propio país, y la que encima, tiene que soportar las críticas de las generaciones anteriores porque "no se esfuerza lo suficiente". Esas generaciones que quieren mantener su estatus explotando a los jóvenes y al planeta, y contra la que va esta canción (y esta parte de la entrada, jiji) sin paños calientes:
They call me try-hard Our generation has had it hard Hurry, chase ’em My teachers were born with it all
Baepsae (Silver Spoon)
(Puede ser que no me quedara tranquila si no metía el significado de esta canción en la entrada, era algo personal. NECESITABA compartir esto)
Campaña Love Yourself.
Como siempre, me gusta dejar lo mejor para el final. Llevo toda la entrada hablando sobre la juventud y sus problemas y blablabla, pero actualmente los BTS tienen fans que no son sólo jóvenes. Gente de todo el mundo, de todas las edades y razas, están unidos por el amor a la banda surcoreana, y por el mensaje que han estado transmitiendo en sus últimos trabajos. Un mensaje que se resume muy bien en el título de su penúltima trilogía: Love Yourself.
Love Yourself explora en tres capítulos (Her, Tear y Answer) aspectos psicológicos como la individualidad, la autoestima, y en resumen, el amor que nos debemos dedicar a nosotros mismos. Pero no sólo se queda ahí, ya que sirve de punto de partida para la campaña con Unicef Love Myself, que tiene como objetivo erradicar la violencia infantil. Con un canal de comunicación tan potente como es la música, los BTS pretenden difundir un mensaje, que no sólo abarca el amor a uno mismo para luchar contra enfermedades mentales tan actuales como la depresión, o la ansiedad (lo que en muchos casos puede terminar terriblemente en suicidio); si no que también pretende luchar contra otras lacras como el bullying, expandiendo su mensaje de quererse a sí mismo, a querer también mejor a los demás.
Todo este trabajo hizo que, en 2018 los BTS tuvieran la oportunidad de reafirmarse en su mensaje más formalmente, con el discurso de RM(KIM NAMJOON, NUESTRO PRESIDENTE)en las Naciones Unidas.Os recomiendo que lo veáis si podéis perder ahora mismo 6 minutos y pico de vuestra vida.
Aunque la interpretación de las canciones de los BTS pueden ser en ocasiones muy subjetivas, las palabras de RM en este discurso son claras y concisas. Su mensaje puede llegar a cualquiera, tenga la que edad que tenga, y nos anima a cada uno de nosotros a pararnos por un momento en esta vorágine que es la vida, para reflexionar sobre nosotros mismos, sobre qué es lo que queremos y, ante todo, aceptarnos como individuos en todos los aspectos, en nuestras virtudes y en nuestros defectos. Este mensaje es totalmente universal, y por eso no es extraño que haya calado en tantas personas tan diferentes. Porque todos al final somos personas.
Toda esta auto-reflexión que hace el grupo no hubiera sido posible sin todo el camino que han recorrido, con sus momentos altos y sus momentos bajos. Y probablemente el mensaje evolucione, tal y cómo lo ha hecho ya con la trilogía de Map of The Soul, a la par que la evolución de ellos mismos como personas. Por eso, creo que el verdadero punto fuerte de los BTS es la empatía que transmiten. La posibilidad de que todos nosotros como fans podamos recorrer este camino de la mano con ellos, provoca un sentimiento de compañerismo, de consuelo entre iguales, que hace que el círculo entre fans y grupo se haga aún más estrecho, y consigue que sus canciones sirvan de apoyo para mucha gente.
Personalmente, me parece increíble lo que han conseguido transmitir estos siete chicos de Corea del Sur. Y este intercambio de apoyo, amor y cariño entre la banda y los fans me hace seguir creyendo en que el ser humano puede ser capaz de hacer también cosas maravillosas. Cosas como el último vídeo que voy a dejar en esta entrada, la canción que un montón de fans han hecho para celebrar el aniversario de la banda. Creo que no hay mejor final para este apartado, ya que lo resume y condensa de una forma tan precisa y preciosa que sólo puedo no dejar de recomendar que lo veáis.
En resumen, pueden no gustarte los BTS, y es totalmente lícito. Sin embargo, al menos hay que respetar e intentar entender que una de las grandes claves de su éxito es que han llegado a ayudar a mucha gente gracias a su mensaje. Y mira, si hacen el bien, bien está.
¿El producto perfecto?
Si habéis llegado hasta aquí después de leer toda la entrada, mi más sincero agradecimiento. No sabéis lo agusto que me he quedado xD. Si no, si sólo venís a por las conclusiones, también me parece bien, pero os pediría que os viérais al menos el vídeo de la canción global ARMY que he puesto aquí arriba. Creo que es un buen resumen de todo lo que os he contado, del punto que más me interesa transmitir. Y porque es muy bonito. (Y quién sabe, a lo mejor así os entra curiosidad y os leéis algún parrafito más xD)
Aunque ellos no se lo crean cuando ganan cosas.
Después de soltar todo este rollo metafísico y lleno de fangirleo, en las conclusiones me gustaría volver un poco a tierra firme. El éxito de los BTS en todo el mundo es algo tangible, real, y que sigue creciendo, pero muchos se preguntarán si todo este movimiento es auténtico, o simplemente el efecto de una buena campaña de markéting, porque, ¿son los BTS el producto perfecto? ¿O es la consecuencia de la autenticidad en el mensaje de siete chicos que sólo quieren vivir de lo que le gusta? Últimamente, la banda está por todas partes: un videojuego para móvil, mucho merchandising, películas, programas de televisión, y giras internacionales dónde se agotan las entradas en apenas una hora. ¿Son la gallina de oro de BigHit Entertainment? ¿Son una moda que se va a pasar?
Suga: If you think about it, we’re just people that are presented after being wrapped up nicely Jimin:
But of course at the same time, it's not like we're trying to deceive
anyone and lie... it's not that... we're just always trying to show them
our good sides, so...
Skit: (Hesitation and Fear)
Yo creo que hay un poco de todo, pero no soy capaz de dudar de estos siete muchachos (a los que tengo ya adoptados)después de haber escarbado un poquito en sus entrevistas, y sus vídeos. Está claro que su compañía quiere ganar dinero con ellos, pero en vez de acallar sus voces, ha sabido orientarlos, dejando que ellos mismos ayuden a producir sus canciones, y apoyando su mensaje con su equipo creativo. También está claro que el impulso lo tienen ellos, que son los que quieren hacer que su música, y su mensaje llegue a la mayoría de gente posible. Esto lo demuestra la continua actividad de su blog, y su cuenta de Soundcloud, dónde suben sus canciones propias extraoficiales de forma gratuita. Y que a pesar de su contrato con Bighit, en varias ocasiones hayan expresado su opinión contra su propia compañía públicamente, o se hayan saltado sus propias reglas.
Sus
fans han denominado esta faceta de la banda como JinHit Entertainment
porque es headcanon que sería el nombre de la compañía si fuera de ellos
después de una broma que hizo Jin en redes sociales xDDD
Sin embargo, el lado oscuro de todo esto es una de las cosas que ha venido siendo siempre un gran problema en la industria del k-pop: la gran cantidad de trabajo y presión a la que son sometidos los cantantes, y también las condiciones en las que trabajan muchos, sobre todos antes de su debut y al empezar. Aunque los BTS no tienen este último problema ya, sí que su éxito les hace estar inmersos en agendas imposibles, lo que les puede llegar a suponer incluso problemas físicos, porque son idols pero siguen siendo humanos. Así que por favor lo pido yo desde aquí, desde este pequeño agujero del Internet, BigHit, cuídame a los niños y que yo no me entere que los explotáis que quemo aquello. Luego te ponen en la película de los BTS el sufrimiento que pasan en las giras de conciertos, que si lesiones, que si ahora se queda uno ronco y de la frustración se pone a llorar, que si se resfrían, y mira, tú ahí en el cine con el corazón encogío por los niños.
Vamos, que este mensaje se extiende a todas las compañías, os estaré vigilando.
Edit del día 11/8/2019, obligado por las nuevas noticias: Os prometo que había terminado esta entrada anteayer, mi compi bloggera es testigo, pero yo tenía que contaros las últimas noticias sobre los BTS: BigHit ha anunciado oficialmente que se van a tomar unas vacaciones, para recargar fuerzas y vivir sus vidas como veinteañeros que son (al menos hasta el concierto que tienen dentro de dos meses o por ahí). y yo estoy MUY CONTENTA, porque me han hecho caso. Y que siga así.
Para terminar, os recuerdo que tenéis una flamante sección de comentarios para dejar vuestra opinión al respecto, ¡os esperamos en la próxima entrada!
[Bueno después de tanta información vosotros y yo necesitamos unos minutos para analizarlo todo, pero lo primero darle la enhorabuena a mi compi bloguera por el pezado, en tamaño y en calidad, de entrada que se ha marcado. Últimamente nos va escribir, pero bueno y qué. Yo poco tengo que decir mientras paso de un vídeo de los BTS a otro llevada por esta entrada, solamente que no sabía mucho de lo que ha contado mi compi aquí y que me alegro de haberme enterado. Añadir que obviamente, los BTS son una boy-band y como tal tendrá sus detractores sólo por serlo y por la gran cantidad de fandom que existe a su alrededor. Pero eso ya puede ser una banda de coreanos, de españoles como lo fue El Canto del Loco o de ingleses con One Direction.
He de reconoceros que todo este mundillo de coreografías y números musicales me retrotrae a la época dorada noventera de las boy/girl-bands ya que, ¿quién no ha oído hablar de las Spice Girl, N-sync o los Backstreet Boys? (Que aún hoy en día siguen en activo. Aquí en 2019 con sus hits y sus bailes.) Y mi niña interior con su I love the 90s disfruta con ello. Aceptémoslo quién no ha tarareado o bailado alguna vez el Wannabe, sin tener ni idea de lo que iba la canción, o el Eveeeeryboooooody rooooooock your body. Así que seas de la generación que seas, menos juzgar y a disfrutar. Yo no sé si considerarme Army o no lo que sí os puedo decir es que no descansaré hasta aprenderme el baile de Boy with Luv. ¡Hasta pronto!]
El otro día vi una shipping war en Tumblr entre OTPs y noOTPs, pero yo creo no tiene sentido porque es endgame.
Leí un AU el otro día y era totalmente
accurate.
Mi bias de BTS es RM, please stan our president Kim Namjoon!
Por favor, ese personaje no se merece tanto dolor. PLEASE PROTECT HIM.
Holas a todos,
ya casi es costumbre en este blog el intentar iluminar un poco a los no iniciados sobre el complejo mundo fangirl. En nuestra primer entrada sobre el tema, os enseñábamos un poco las nociones básicas, y en la siguiente, intentamos daros una serie de consejos muy personales para sobrevivir.
Ya habéis entrado de cabeza en un nuevo mundo maravilloso y cruel a la vez.
Ya sabéis como defenderos en él.
Ahora es el momento de dar un paso más. [My body is ready]
"Ya estáis en el hoyo"
Es la hora de que, para comunicaros con soltura, pasemos de un nivel de vocabulario fangirl que podríamos considerar un B1, a un B2. Puede parecer una tontería, pero no es fácil meterse en Tumblr y entender todo lo que ponen las demás fangirls. Se hace aún más complicado por lo rápido que evoluciona este "lenguaje fangirl": de un día para otro incluso nosotras aprendemos expresiones nuevas que aparecen a raíz de memes de Internet, por poner un ejemplo. Las frases que están al principio de esta entrada son sólo una muestra (aunque son un poco forzadas, he de reconocerlo) de lo indescifrable que puede llegar a ser nuestro idioma. Y a todo esto, se suma el inconveniente de que la gran mayoría del fandom se maneja con el inglés, por eso de que nos unimos en nuestra desgracia sin que nos importen las barreras geográficas gracias a Internet.
Así que no, el lenguaje fangirl no es fácil.
Pero no os preocupéis, a continuación os vamos a explicar una buena serie de expresiones fangirl, en su gran mayoría, de esas que apenas envejecen, y cuyo uso es más o menos constante, además de algunas de rabiosa actualidad (yeah, qué guay queda esa expresión en una frase xDD). Como añadido personal y de última hora (esta entrada lleva medio escrita mucho mucho tiempo), intentaré explicar algunos términos más utilizados en el ámbito del fangirleo del k-pop, un nuevo agujero en el que llevo enterrada desde hace un tiempo [y en el cual me está arrastrando poco a poco también, si llevo 2 semanas estudiando para diferenciar a los BTS se dice y ya está] (y del que probablemente también os hablaré con más detalle pronto).
Vámonos que nos vamos con el vocabulario:
NOTP
Venga, empezamos por una fácil. Ya os contamos en esta entrada lo que significaba OTP, esas parejas que nuestra mente creaba casi de forma subconsciente, fueran o no de verdad (o canon). Sabiendo eso, es fácil deducir el significado de NOTP: esa pareja a la que no te gustaría ver junta ni en pintura. En la mayoría de los casos, las NOTPs nacen a raíz de OTPs... y dejadme, que me explico. Suelen existir triángulos, cuadrados, pentágonos,...polígonos en general, amorosos, cuyas variantes acaban siendo u OTPs o NOTPs. De esta forma, si lo que queremos es que el pj X elija al pj Y en vez de al Z, tendremos nuestra OTP X-Y y probablemente, nuestra NOTP X-Z. No siempre tiene por qué ser así, hay veces que se toleran las otras OTPs derivadas, o incluso, gustan (por eso existen términos como OT3 xD) Que tu NOTP acabe siendo canon es una experiencia devastadora, y la fangirl que lo sufre requiere de cantidades ingentes de chocolate para superarlo. [En menor o mayor medida cuando la OTP y el hateo se unen. Una NOTP canon es tan doloroso como pisar una pieza de LEGO con el pie descalzo]
(Tú ahora mismo intentando entender lo que he explicado sobre los pentágonos amorosos.)
AU
Bueno, probablemente esta sea de mis favoritas, y también sobre la que más he debatido últimamente. AU, o Alternate Universe, o la capacidad de los fans de poner a sus personajes favoritos en todo tipo de situaciones en las que normalmente no podrían estar, saltándose el canon y creando lo que podría llamarse, universos paralelos. Universos dónde por ejemplo una OTP de un anime de instituto sufre por un amor imposible a lo Romeo y Julieta en un apocalipsis zombi. O el desarrollo de una personajes de la era actual en el período sengoku japonés. O la continuación de la saga de Harry Potter después de los 7 libros pero bien hecho. (Preguntadle a mi compi.) [Mmmm debate interesante ¿EATM es un AU a pesar de estar en el mismo universo de HP? Pero sí es la continuación de la saga bien hecha sí jejeje] De esto pueden salir tanto fanarts como fanfics, que muchas veces son incluso más interesantes que la obra original, y que nos dan la vida a todos y todas. Los matices debatibles vienen cuando definimos AU como la creación de un nuevo universo, distinto del original, o simplemente como un cambio en la historia. ¿Sería esto simplemente un fanfic? ¿O se puede definir como AU? ¿Dónde está el límite? Dejo abierto el debate por si alguien se anima a comentar su propia definición, porque ante todo, el lenguaje fangirl pertenece a la fangirl, y no al revés.
Headcanon
El headcanon es otra de esas cosas maravillosas de estar en un fandom, ya que demuestra la fe que tenemos los fans: a pesar de que no tengamos confirmación del canon, en nuestra cabeza sabemos lo que pasa, o lo que hace tal personaje en tal situación, sin dudarlo ni un segundo. [Como que el gendrya es canon. Todo el mundo sabe que están casados y tienen 3 churumbeles, aunque los guionistas sean demasiado vagos y hayan destrozado los personajes y no les den un final coherente] Probablemente antes hayamos realizado un trabajo muy exhaustivo de investigación, y aquí vienen todas esas teorías de Tumblr y vídeos de Youtube de fans explicando ese headcanon con el que tú también estarás de acuerdo cuando termines de leer/ver el vídeo. Porque cuando una fangirl investiga, lo hace bien, y te explotará el cerebro cuando te des cuenta de que en todas las películas de Disney hay un metauniverso, por ejemplo. [Yo intenté hacer una entrada de la teoría Pixar pero es demasiado hardcore así que estupendo enlace]
Endgame
No, no vengo a hablaros del final de los Vengadores, si no de otro término muy utilizado en el mundillo fangirl. Está muy relacionado con las OTPs, ya que designa aquellas parejas que están destinadas a estar juntas desde el principio, o al menos, eso es lo que tú piensas. No le lleves la contraria a una fangirl con su OTP si te dice que es endgame, porque tu relación con él/ella puede peligrar. También, pensar que tu OTP es endgame es una bonita forma de consolarte cuando lo único que ves en el desarrollo de la serie/libro,... es que están sufriendo mucho y el universo se confabula para que no estén juntos. [El Romione, el Percabeth, el Gendrya (en los libros)]
OOC
¿Sabéis cuándo ese personaje que os gusta tanto de repente hace cosas y se comporta de manera que no parece él mismo? Eso es OOC, out of character, fuera de personaje. Y eso mosquea mucho a los fans que quieren que su personaje sea fiel a sí mismo. Que el OOC aparezca en fanarts o fanfics, todavía tiene un pase (aunque se agradece que no), pero si el desarrollo del personaje es malo en el canon porque las prisas han hecho estragos en la trama,.... la ira de las fangirls llenará Internet. No miraré a mi compi de reojillo por el final de JdT ni nada de eso...[Ya lo has dicho tú to... esta entrada podría completarse sólo con cosas mal hechas en JdT ahora que lo pienso XDDD]
Hype
Cuando tienes hype, o estas hypeado por algo, es que estás esperándolo expectante a niveles estratosféricos. Normalmente, con esto juega el márketing, sacando tráilers, teasers, filtrando imágenes,... meses antes de que nuestra serie favorita haya empezado, por ejemplo. Y haciéndonos sufrir, enterrados en millones de teorías de lo que va a pasar. El hype también es un arma de doble filo, como cualquier cosa en la vida que crea expectación, ya que si no se cumplen nuestras expectativas, la decepción es aún mayor que si no hubiésemos sufrido el hype. Por eso, a veces, defendernos del hype y los spoilers es una buena opción.
Yo metiendo mucha auto-publi en la entrada.[Truth]
Husbando, Waifu
Bueno, éstas dos son fáciles si sabes algo de inglés, ya que ambas palabras vienen de la pronunciación en japonés de husband (marido) y waifu (esposa).Obviamente, a pesar de tener OTPs, también puedes desear casarte con algún personaje de tu obra favorita, porque te gusta cómo alza las cejas, cómo frunce el ceño, o cómo suspira. O simplemente porque te parece muy guapo. Es sano tener un listado de husbandos y waifus, y buscar imágenes y fotos de ellos cuando estemos tristes para alegrarnos el día. De verdad, recomendado 100%. No es que yo haya recopilado todos los capítulos de Bleach en los que sale Hitsugaya ni que busque las páginas del manga cada vez que voy a una librería ni nada de eso.[Truth x2]
Please protect him/ my son / ...
Puedes tener OTPs, y puedes tener husbandos y waifus, pero tu familia fangirl no estará completa hasta que no tengas hijos en tu obra favorita. Esos personajes a los que quieres proteger del mal, y a los que invitarías a merendar y consentirías. Puede ser que sea el personaje que más sufre en la historia, o el más cuqui, o aquel al que quieres tanto como para forrar tu pared con sus fotos, pero con el que no te casarías, porque el amor a los hijos es distinto de todo lo demás.
Como diría Belén Esteban, yo por mi hija, MA-TO. Y una fangirl con sus hijos no es menos. [Mis niños de Stranger Things por ejemplo]
Esto es lo que firmas cuando encuentras al personaje al que quieres proteger.
SFDADSFGSDF
A ver cómo explico esto xD. ¿Sabéis ese escalofrío que recorre todo tu cuerpo cuándo la emoción te invade? ¿Cuándo tu serie tiene un final épico y tus personajes favoritos sobreviven? ¿Cuándo en el libro que te estás leyendo tu OTP se declara y pueden ser felices y comer perdices? ¿Cómo expresar tanto sentimiento, tantos feelings? Ya os lo digo yo, no hay palabra para esto. Simplemente te dejas llevar, y aporreas el teclado como si no hubiera mañana, y el resultado siempre es algo del estilo KJBDDKHBGDKAJFGSDKJFGNSDG [Truth x1000]. Tiene que estar en mayúsculas porque en Internet las mayúsculas es como gritar, y tú estás gritando por dentro muy fuerte. Es casi mágico cómo cuando las fangirls leemos algo que tiene tan poco sentido, sabemos perfectamente lo que quiere expresar. Es la magia del lenguaje fangirl.
Después del desahogo de emociones con el teclado viene el bailecito de felicidad fangirl.
Aunque tengo pensado para un futuro no muy lejano hablaros con más detalle sobre el k-pop, mi obsesión más reciente, no puedo terminar esta entrada sin un par de palabras que, a pesar de que surgen a partir del amor por los grupos de música coreanos, se utilizan también en el fangirleo general: [Esperarse que cojo papel y lápiz yo también para apuntar]
Bias
No seré yo quién mienta diciendo que no estoy dejando suficientes indirectas en esta entrada para declarar quién es mi bias de los BTS. (Aunque a mis amigas no les guste)
¿Os acordáis de los términos husbando y waifu? Pues bias es algo así como su sinónimo en el k-pop, ese integrante de un grupo con cuyas fotos forrarías toda tu pared y te casarías. Puede haberte enamorado su cara, su forma de expresarse, cómo canta o cómo baila, o lo loco que está. Otro tema es que puedes tener un bias en cada grupo y un ultimate bias, que es como el bias de los bias, al que más quieres y por el que suspiras cada mañana cuando te levantas. Es fácil saber quién es el bias con más fangirls, ya que es el que más volumen de gritos genera en los conciertos y actuaciones cuando sale.
Stan
Stan es una de las formas del verbo stanear (todo esto en español, claro) e implica apoyar, desearle todo lo mejor y disfrutar con cada logro de tus artistas favoritos. Es admirar todo su esfuerzo y acudir en su ayuda cuando necesitan visitas en Youtube o streamings en Spotify para ganar premios. Por supuesto, incluye respetar su espacio, y comprender que son personas y que pueden sufrir como cualquier otro. También implica saberte todos los nombres y distinguirlos, a poder ser xD [¿Me estás mirando? Porque siento que me estás mirando] Pero eso es una consecuencia de todo lo demás :D [En realidad Stan es aplicable a todo lo fandoneable que pueda existir porque si sigues a un personaje o a una OTP o a una serie pues también formas parte de su stan]
Y con esto, doy por terminada esta entrada. Espero que haya sido muy instructiva, y que la próxima entrada que escriba no tarde tanto xD (Tengo en mente alguna cosa sobre la que quiero hablar, y os he dejado todos estos GIFs como pista.) Si os ha faltado algún término, o queréis saber más cosas sobre el vocabulario fangirl, no dudéis en dejarlo en los comentarios, ya que puede servirnos de material para futuras entradas :D
Adióooooooo [Nos vemos prontooooooooooo]
Fuentes: Urban Dictionary, Wikipedia y Tumblr. Agradecimientos especiales a todas las fangirls que han aportado sus ideas.
